{"id":6266,"date":"2021-12-05T22:45:47","date_gmt":"2021-12-05T22:45:47","guid":{"rendered":"https:\/\/pruebas.nouensemble.com\/event\/interferences\/"},"modified":"2021-12-05T22:45:47","modified_gmt":"2021-12-05T22:45:47","slug":"interferences","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.schallfeldensemble.com\/de\/event\/interferences\/","title":{"rendered":"Interferences"},"content":{"rendered":"
\n
\n

Drei Trios, die unterschiedlicher nicht sein k\u00f6nnten – \u00a0in Besetzung, Charakter und Ausdruck; und ein Ensemblest\u00fcck, in dem die \u00dcberlagerung aller Instrumente der Trios plus E-Gitarre und Elektronik sogenannte \u201ethin film interferences\u201c ergibt.<\/p>\n

Aufgrund der geltenden Regelungen sind nur wenige Pl\u00e4tze verf\u00fcgbar und Reservierung wird dringend empfohlen. (schallfeld.ensemble (@) gmail.com )<\/p>\n

 <\/p>\n

Davide Gagliardi – The inner limit of an object UA<\/h4>\n

Francesca Verunelli – There is but the light to carry us UA<\/h4>\n

Kompositionsauftrag von Schallfeld Ensemble, finanziert durch die \u00a0 \u00a0\u00a0\"\"<\/p>\n

Sylvain Marty – Step turn UA<\/h4>\n

Diego Jim\u00e9nez Tamame – Thin film interference UA<\/h4>\n

(Geschrieben f\u00fcr das Ensemble Schallfeld mit Unterst\u00fctzung der SKE Kompositionsf\u00f6rderung)<\/p>\n

\n
<\/span>The inner limit of an object<\/div>
It is always a matter of space, regardless of which one. A tangle of organized relationships, and the development of a new one. This piece is about the relationship between hidden sonic elements which belong to a musical gesture. It is a trio between the double bass, the flute and the electronics, which influence each other and stimulate an acoustical and digital system of interdependencies, by exploring the inner space of their instrument in an open counterpoint developed in real time.<\/div><\/div>
<\/span>There is but the light to carry us<\/div>
This trio continues my exploration of fine-tuned microtonal harmonic spaces. Being the second panel of a vast chamber music cycle – of which my solo-cello piece \u00ab Ultimi Fiori \u00bb is the first part – it is linked to be latter by keeping the same scordatura of the cello, to whom the harmonically complementary tuning of the violin is added. Also the piano uses mainly flageolet sounds that alter its timbrical quality and allow it to weave its thread in this fabric of non-tempered pitches. The entire work pivots around the collision of an underlying tempered structure \u2013 the traditional tuning of the piano \u2013 and the finely microtonal structure given by the scordatura of the string instruments and the piano flageolets. One of the central questions dealt with in this piece is how to re-formulate the structural and harmonic sense of modulation as well as that of harmony that generates syntax (and does not just produce harmonic aggregates). The title of the piece \u00ab There is but light to carry us \u00bb is a kind of counterbalance to the threnody \u00abUltimi Fiori\u00bb. It also shares the same projection towards a limit point, meant both in a technical\/compositional and a philosophical\/spiritual sense. Facing the aporia of theory\/vision (from the Greek word \u1f00\u03c0\u03bf\u03c1\u03af\u03b1: exitless or impracticable path) stands the point of view of the title \u00ab There is but the light to carry us\u00bb <\/div><\/div>
<\/span>Step turn<\/div>
The fabric of the context of „Step turn“ is discontinuous and turbulent. I used for that a cell, which does not reveal itself completely in this piece, as axis of organization. These cells, or their derivative partial forms reappear as attractors structuring the space into a gestural fragment. So, the musical flow does not progress linearly but by a complex combination of blocks from the initial discreet cell“.<\/div><\/div>
<\/span>Thin film interference<\/div>
The optical phenomenon known as Thin Film Interference describes the refractory behavior of light on overlapped thin layers of material. Visual phenomena such as the iridescence of oil on water, nacre from the inside of an oyster, the scales on the wings of moths and butterflies, etc. are explained in this way. This metaphoric artifact works as a model for almost the totality of the dimensions of the piece: construction of harmonic processes, transformation and evolution of timbre, textural operations on density and polyphony, rhythmical structures, to name a few. A second key aspect of the project is the use of real-time electronics (processed with MAX\/MSP on a 8 channel circular display around the audience). The system works as a polyphonic granular synthesizer that samples the instruments in real time and processes the sound through complex granulation patterns, generating a shifting, warped perception of the physical space through spatial encoding. Thin film interference is my last attempt to articulate a musical discourse based on relationships of hybridization, both as source of material and as a backbone element of the writing. <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/span>Davide Gagliardi<\/div>
Davide Gagliardi (1988) ist ein Komponist, Performer, Elektronik-Musiker und Sound-Director. Er arbeitete mit zahlreichen K\u00fcnstlern und Ensembles zusammen wie dem Klangforum Wien, Marco Fusi, Dimitrios Polisoidis, Mauro Lanza, Jorge Sanchez Chiong, Clarence Barlow, Franziska Baumann, Quartetto Maurice und Agostino di Scipio. Als Sound Director arbeitete er an zahlreichen Veranstaltungsorten \u2013 unter den wichtigsten sind das Teatro Farnese die Parma, Radio Kulturhaus (ORF) Wien, Dom im Berg in Graz, Wiener Konzerthaus\u2013 und Festivals wie Signale, Impuls, Klangspuren, Wien Modern, Elevate, Jeunesse (AT), Risonanze Erranti, Afekt (EST) und Novalis (HR). Seine kompositorischen Werke sind haupts\u00e4chlich als k\u00fcnstliche Systeme von gegenseitigen Abh\u00e4ngigkeiten konzipiert, wo die akustische und digitale Welt in einer einzigartigen und dynamischen Schalldimension verschmelzen. Seine Kompositionen wurden an Festivals, Konzferenzen und in den wichtigsten europ\u00e4ischen Veranstaltungsorten pr\u00e4sentiert. Besonders erw\u00e4hnenswert sind Venedig (Ateneo Veneto, Biennale Musica 55th and 56th edition), Graz (IEM Cube, Minoritensaal, Mumuth), Rom (Accademia Nazionale die Santa Cecilia), Karlsruhe (ZKM), Darmstadt (48. Internationale Ferienkurse f\u00fcr Neue Musik), Antwerpen (deSingel), Wien (Echoraum), Birmingham (BEASTFeaST), Bolzano (Transart Festival), und Berlin (Villa Elisabeth). Seit 2016 ist er als Elektronik-Musiker und Sound Director vom Schallfeld Ensemble aktiv. Au\u00dferdem ist er seit Dezember 2019 Leiter des selma Studios f\u00fcr Elektronische Musik und Akustik an der Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. Er erhielt seinen Bachelor-Abschluss in Komposition und neue Technologien in Venedig und vervollst\u00e4ndigte seinen Master in Computer Music an dem IEM Graz mit Marko Ciciliani. http:\/\/www.davidegagliardi.eu<\/div><\/div>
<\/span>Diego Jim\u00e9nez Tamame<\/div>
In 2016 hat er seinen Bachelorabschluss in Komposition an der Conservatorio Superior de M\u00fasica de Arag\u00f3n (CSMA), in Zaragoza, Spanien mit Jes\u00fas Rueda, Agust\u00ed Charles Soler und Eneko Vadillo als Hauptkompositionslehrern gemacht. Seinen Masterabschluss in Komposition machte er an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst Graz, mit Beat Furrer, Clemens Gadenst\u00e4tter und Franck Bedrossian als Kompositionslehrern. Er besuchte auch Akademien und Masterclasses, mit Komponisten wie Salvatore Sciarrino, Alberto Posadas, Ram\u00f3n Lazkano, Rapha\u00ebl Cendo, Pierluigi Billone, Alessandro Solbiati, Pawe\u0142 Hendrich, Tristan Murail, Francesco Filidei, Yann Robin, H\u00e8ctor Parra, Chaya Czernowin, Peter Ablinger, Brian Ferneyhouch, Georg Friedrich Haas und Mark Andr\u00e9, unter anderen. Jim\u00e9nez Tamame benutzt beim Komponieren zur Mehrheit instrumentale Ressourcen, aber auch elektronische, sowie Computer Werkzeuge. In der neuesten Phase seines Schaffens, hat er sein Interesse in das Entwickeln einer hybriden\/expandierten Kompositionsweise f\u00fcr Instrumentalmusik als Strukturelement, sowie dem parallelen nutzen von of HIDs (Human Interface Devices) und anderen computergenerierten Materialen, gelenkt. Sein Kompositionsschaffen bindet auch die Interaktion und Kollaboration mit anderen Kunstbereichen wie Poesie, Tanz oder Videokunst, ein. Die Transformation und\/oder die konstante Hybridisierung des Klangobjekts, die Integration physischer Aktivit\u00e4t des auff\u00fchrenden K\u00fcnstlers als kompositorisches Element und Klang-\/Formale Verzerrung sind wiederkehrende Konzepte die auf sein Werk Einfluss haben. https:\/\/diegojimeneztamame.com <\/div><\/div>
<\/span>Sylvain Marty<\/div>
Sylvain Marty ist Komponist und besch\u00e4ftigt sich mit Klangfarben und Formgestaltung. Er studierte Philosophie sowie Komposition bei Fr\u00e9d\u00e9ric Durieux. Weiteren Unterricht erhielt er von Chaya Czernowin, F. Bedrossian, F. Filidei , M. Stroppa , Y. Robin und G. Aperghis Wichtig f\u00fcr seine Musiksprache war die Zusammenarbeit mit bedeutenden Improvisationsmusikern, wie M. Doneda, J. Di Donato, and J.-L. Guionnet. Seine Musik wird von Ensembles weltweit auf Festivals gespielt, so etwa bei den Darmst\u00e4dter Ferienkursen (Deutschland), GAIDA (Litauen), Rainy days (Luxemburg) impuls Festival (\u00d6sterreich), Festival des musiques d\u00e9mesur\u00e9es (Frankreich), sowie beim New Music Festival Brighton. Die SACEM widmete ihm eine \u201ecarte blanche\u201d gemeinsam mit Antoine Danis.<\/div><\/div>
<\/span>Francesca Verunelli<\/div>
Francesca Verunelli absolvierte ihr Kompositionsstudium bei Rosario Mirigliano und Klavier bei Stefano Fiuzzi am Konservatorium Luigi Cherubini in Florenz und setzte ihr Studium an der Accademia Santa Cecilia bei Azio Corghi fort. Im Anschluss nahm sie am IRCAM Paris an Kompositions- und Computermusikkursen teil. Wichtige Institutionen und Festivals erteilen Francesca Verunelli regelm\u00e4\u00dfig Kompositionsauftrage, darunter IRCAM, Neue Vocalsolisten Stuttgart, La Biennale di Venezia, Orchestre Philarmonique de Radio France, Milano Musica, Accentus Chamber Choir, Lucerne Festival, Court-Circuit Ensemble, Festival d\u2019Aix-en-Provence, GMEM de Marseille, CIRM de Nice, die franz\u00f6sische Regierung, die Face FACE Foundation, Wittener Tage f\u00fcr neue Kammermusik, International Contemporary Ensemble, Donaueschinger Musiktage, ECLAT, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Klangforum Wien sowie musica viva des Bayerischen Rundfunks M\u00fcnchen. Francesca Verunelli war Composer in Residence am IRCAM Paris, beim Centre National de Cr\u00e9ation Musicale (G.M.E.M.) Marseille, an der Casa de Velasquez Madrid (2015\u22122016) sowie in der Villa Medici Rom (2016\u22122017). Eine Tournee des Za\u00efde Quartetts (2015\u22122016) f\u00fchrte ihr Secondo Quartetto in zahlreichen europ\u00e4ischen Konzerth\u00e4usern auf. 2010 wurde sie auf der Biennale di Venezia mit dem \u00abSilbernen L\u00f6wen\u00bb ausgezeichnet; 2020 den F\u00f6rderpreis des Ernst von Siemens Musikpreises. https:\/\/www.francescaverunelli.com <\/div><\/div><\/div>\n[modula id=“4028″]\n
\n
\n
\n<\/div>\n<\/div>\n

Elisa Azzar\u00e0 – Fl\u00f6te<\/p>\n

Szil\u00e1rd Benes – Klarinette<\/p>\n

Diego Garc\u00eda Pliego – Saxophon<\/p>\n

Alex Tentor – E- Guitare<\/p>\n

Manuel Alcaraz Clemente – Schlagzeug<\/p>\n

Patrick Skrilecz – Klavier<\/p>\n

Maria Flavia Cerrato – Klavier \/ Sampler<\/p>\n

Lorenzo Derinni – Geige<\/p>\n

Myriam Garc\u00eda Fidalgo – Cello<\/p>\n

Margarethe Maierhofer-Lischka – Kontrabass<\/p>\n

Davide Gagliardi – Live Elektronik \/ Klangregie<\/p>\n

Leonhard Garms – Dirigent<\/p>\n

\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Drei Trios, die unterschiedlicher nicht sein k\u00f6nnten – in Besetzung, Charakter und Ausdruck; und ein Ensemblest\u00fcck, in dem die \u00dcberlagerung aller Instrumente der Trios plus E-Gitarre und Elektronik sogenannte \u201ethin film interferences\u201c ergibt.
\nMusik von D. Gagliardi, S.Marty, F. Verunelli und D. Tamame.
\nAufgrund der geltenden Regelungen sind nur wenige Pl\u00e4tze verf\u00fcgbar und Reservierung wird dringend empfohlen.<\/p>\n

Weiterlesen<\/a><\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"template":"","meta":{"_tribe_events_status":"","_tribe_events_status_reason":"","footnotes":""},"tags":[],"tribe_events_cat":[],"class_list":["post-6266","tribe_events","type-tribe_events","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.schallfeldensemble.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/6266","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.schallfeldensemble.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.schallfeldensemble.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/tribe_events"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schallfeldensemble.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.schallfeldensemble.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/6266\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.schallfeldensemble.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6266"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schallfeldensemble.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6266"},{"taxonomy":"tribe_events_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schallfeldensemble.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events_cat?post=6266"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}