![\"\"](\"https:\/\/www.schallfeldensemble.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/acfberlin-300x109.jpg\")
<\/p>\nLiza Lim – \u00a0Invisibility (2009) f\u00fcr Cello solo mit zwei Bogen<\/p>\n
Davide Gagliardi – \u00a0Neues Werk (2019) f\u00fcr Violine, Cello und Live-Elektronik<\/p>\n
Andr\u00e9s Guti\u00e9rrez Mart\u00ednez – \u00a0Draht (2016) f\u00fcr Violine, Cello und Kontrabass<\/p>\n
Agostino Di Scipio – \u00a0Violazioni della presenza (2018) f\u00fcr Violine und Live-Elektronik<\/p>\n
Luc D\u00f6bereiner – \u00a0Neues Werk (2018-19) \u2013 f\u00fcr Cello, Kontrabass und Live- Elektronik<\/p>\n
Lula Romero – die Wanderung III (2015-16) f\u00fcr Cello und Live-Elektronik<\/p>\n
Daniela Fantechi – \u201cSistema di prossimit\u00e0\u201d (2018) f\u00fcr Violine, Cello, \u00a0Kontrabass und Elektronik und Live-Elektronik<\/p>\n
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Klang existiert auf vielf\u00e4ltige Weisen. Er ist einerseits das geh\u00f6rte Ph\u00e4nomen, d.h. ein\u00a0Gegenstand der Wahrnehmung, der selbst immer auf einen realen oder nicht-realen\u00a0Ursprung verweist. Wir h\u00f6ren einen Klang und damit immer auch ein Ereignis, eine\u00a0Handlung, einen Raum oder Gegenstand, Andererseits ist Klang eine sich r\u00e4umlich\u00a0ausbreitende Oszillation, eine Bewegung, die verschiedene K\u00f6rper und Medien\u00a0verbindet und ber\u00fchrt. Die Medien durch die sich Klang ausbreiten und in denen er\u00a0gespeichert und \u00fcbertragen wird sind vielf\u00e4ltig. Klang ist ein digitales Signal, eine\u00a0Schallwelle, ein vibrierender K\u00f6rper oder eine elektromagnetische Welle, die Spuren\u00a0hinterl\u00e4sst und unterschiedliche R\u00e4ume und Zeitebenen miteinander verbindet. Dabei\u00a0macht er r\u00e4umliche und k\u00f6rperliche Eigenschaften wahrnehmbar, geht aber auch – wie\u00a0z.B. der Ultraschall – \u00fcber das Wahrnehmbare hinaus. Klang ist also eine verbindende\u00a0Bewegungen, eine Transduktion, die Subjekt und Objekt durchzieht.<\/p>\n
Die verschiedenen St\u00fccke des Programms untersuchen materielle Eigenschaften von\u00a0Klang und seiner Produktion und erforschen k\u00f6rperliche Dimensionen akustischer\u00a0Instrumente in ihrer Verbindung mit technologischer Klangverarbeitung. Dabei wird\u00a0Klang als unberechenbares emergentes Ergebnis materieller Prozesse verstanden. Die\u00a0St\u00fccke untersuchen verschiedene Arten, wie diese Unberechenbarkeit performativ hervorgerufen werden kann. Instabile Zust\u00e4nde und unvorhersagbare Ereignisse in\u00a0der physikalischen Klangerzeugung durch die spezifischen Eigenschaften der drei\u00a0Streichinstrumente, sowie die Materialit\u00e4t der technologischen Mittel samt ihres\u00a0systemischen Verhaltens stehen dabei im Vordergrund.<\/p>\n
Die Ans\u00e4tze der verschiedenen KomponistInnen teilen dabei ein Verst\u00e4ndnis von\u00a0Technologie, das nicht auf die virtuose Realisierung bereits existierender\u00a0Vorstellungen abzielt, sondern Technologie als M\u00f6glichkeit begreift, explorativ\u00a0dynamische Verkn\u00fcpfungen zwischen Menschen, Maschinen, R\u00e4umen und Dingen\u00a0herzustellen.<\/p>\n
Titelgebend f\u00fcr dieses Projekt ist eine Formulierung des Komponisten Agostino Di\u00a0Scipio, der einen systemtheoretischen Blick auf live-elektronische Musik gepr\u00e4gt hat.<\/p>\n
Di Scipio beschreibt einen Ansatz, nach dem die Interaktionen zwischen Komponenten\u00a0eines Systems, welche Instrumente, Mikrofone oder Klangverarbeitungen sein k\u00f6nnen,\u00a0immer im Medium Klang selbst stattfnden. Dass hei\u00dft, Klang wird das Interface, die\u00a0Schnittstelle zwischen Technologien, Bewegungen, R\u00e4umen und K\u00f6rpern. In diesem\u00a0Projekt gilt das in einem erweiterten Sinne nicht nur f\u00fcr live-elektronische Werke,\u00a0sondern auch f\u00fcr rein akustische St\u00fccke, wie in der Komposition \u201eDraht\u201c des\u00a0mexikanischen Komponisten Andr\u00e9s Guti\u00e9rrez Mart\u00ednez und in Liza Lims \u201eInvisibility\u201d,\u00a0das die Ber\u00fchrbarkeit und Unvorhersehbarkeit des Klangs untersucht, wobei sich der\u00a0Titel auf \u201edie unsichtbaren oder latenten Kr\u00e4fte des physischen Aufbaus des\u00a0Instruments\u201c (Lim) bezieht. In Di Scipios 2018 f\u00fcr das Ensemble geschriebenem St\u00fcck\u00a0\u201eViolazioni della presenza\u201c werden Geige, elektroakustische und digitale Elemente als\u00a0\u201ehybrides System\u201c gedacht, indem die Geige die Aufgabe hat, \u201edas Netz von\u00a0Beziehungen in dem sie sich befindet zu st\u00f6ren und zu gef\u00e4hrden\u201c (Di Scipio). In\u00a0Daniela Fantechis Werk werden Kontakt-Mikrofone wie ein Stethoskop zur\u00a0Vergr\u00f6\u00dferung und r\u00e4umlichen Ausbreitung leiser und lokalisierter Kl\u00e4nge der Streichinstrumente verwendet. Die Kontakt-Mikrofone werden somit Teil des Instruments. Das Programm\u00a0umfasst auch zwei Urauff\u00fchrungen. Die Komposition des Berliner Komponisten Luc\u00a0D\u00f6bereiner befasst sich damit, wie Kl\u00e4nge einander begegnen k\u00f6nnen und wie digitale\u00a0Klangerzeugung als Vermittler instrumentaler Kl\u00e4nge agieren kann. Die Komposition\u00a0des in Graz lebende Komponisten Davide Gagliardi setzt sich damit auseinander, wie\u00a0Klang als Schnittstelle in einem Feedback-basierten System fungieren kann. Das St\u00fcck\u00a0\u201edie Wanderung III\u201c der Berliner Komponistin Lula Romero ist Teil eines gr\u00f6\u00dferen\u00a0Zyklus und besch\u00e4ftigt sich mit verschiedenen Ebenen der Umdeutung und\u00a0\u00dcbersetzung, wobei Instrument, Notation, Raum und Elektronik verschiedene\u00a0Schnittstellen bilden, durch die sich musikalisches Material bewegt und transformiert.<\/p>\n
(Text: Luc D\u00f6bereiner)<\/p>\n
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Musik von Luc D\u00f6bereiner, Daniela Fantechi, Davide Gagliardi, Andres Gutierrez, Liza Lim, Lula Romero und Agostino Di Scipio. <\/p>\n