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SUMMARY:Zeitgeist
DESCRIPTION:[:en]\n\n\n\n(c) Petra Kožušníková \nKlaviermusik für zwei Hände\, vier Hände\, zwei Klaviere und fünf Hände\nMaria Flavia Cerrato und Patrick Skrilecz \nEin gemeinsames Projekt des Schallfeld Ensembles und Schülern des J.J.F. Konservatoriums \nProgramm\nGeorge Crumb – Zeitgeist\nJohannes Maria Staud –  Im Lichte II\nMaurice Ravel – Frontispice\nSalvatore Sciarrino – Dita unite a quattro mani\nMorton Feldman – Piano Four Hands\nLuciano Berio – Brin \n\n\n\n[:de]\n\n\n\n(c) Petra Kožušníková \n\nKlaviermusik für zwei Hände\, vier Hände\, zwei Klaviere und fünf Hände\nMaria Flavia Cerrato und Patrick Skrilecz \nEin gemeinsames Projekt des Schallfeld Ensembles und Schülern des J.J.F. Konservatoriums \nProgramm\nGeorge Crumb – Zeitgeist\nJohannes Maria Staud –  Im Lichte II\nMaurice Ravel – Frontispice\nSalvatore Sciarrino – Dita unite a quattro mani\nMorton Feldman – Piano Four Hands\nLuciano Berio – Brin \n\n\n\n[:]
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LOCATION:Grazer Konservatorium\, Graz\, Austria
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SUMMARY:Oh\, I see
DESCRIPTION:[:en]\n\n\n\nPROGRAMM\nCarola Bauckholt: Oh\, I see (2015/16) \nNick Morrish Rarity*: Projections in real time UA (2019) \n\n\n\nGiuliano Bracci: Ritroverai le nubi UA (2019) \nSupported by the Performing Arts Fund NL \n\nHannes Kerschbaumer: Tektono (2019) \nCommissioned by Wien Modern and Schallfeld Ensemble\, supported by the Ernst von Siemens Musikstiftung \n*Resident Styrian Artist in Residence (St.A.i.R) Programm \n\n\n  \nDas Projekt findet in Kooperation mit der IGNM – der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik statt \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n \n                   \n  \n  \n\n\n  \n\n\n[:de]\n\n\nOh\, I see!\n\n\nZwei Werke für Ensemble und Elektronik und zwei für Ensemble\, Elektronik und Video spielen auf teils humorvolle Weise mit verschiedenen Möglichkeiten des Zusammentreffen von Klang und Bild; individuellen Assoziationen ist dabei freier Raum gegeben. \nCarola Bauckholts „Oh\, I see“ verbindet lustvoll Augäpfel\, den Mond und zarte Habaneraweisen\, während Nick Morrish Raritymit seinem neuen Werk in den Grenzbereich von Klang und Bild vordringt – „optical sound“ nennt er es\, wenn Licht zu Klang wird. \nMit dem bei Wien Modern uraufgeführten Werk Tektono von Hannes Kerschbaumer bringen wir ein eindrucksvolles Klangkunstwerk zu Gehör: Bilder von urzeitlichen Plattenverschiebungen werden durch instrumentale und elektronische Klänge fast zu einer haptischen Erfahrung\, während Giuliano Braccis „Ritroverai le nubi“ (zu deutsch: „Du wirst die Wolken wiederfinden“) als eine zart poetische Innenschau gewissermaßen einen Gegenpol darstellt. \n  \nPROGRAMM \nCarola Bauckholt: Oh I see (2015/16) \nNick Morrish Rarity: Projections in real time UA (2019). Resident Styrian Artist in Residence (St.A.i.R) \nGiuliano Bracci: Ritroverai le nubi UA (2019). \n Supported by the Performing Arts Fund NL \nHannes Kerschbaumer: Tektono (2019) \nCommissioned by Wien Modern and Schallfeld Ensemble\, supported by the Ernst von Siemens Musikstiftung \nPreise: 10€/5€ Ermäßigt/Kulturpass frei \n  \n\nDas Projekt findet in Kooperation mit der IGNM – der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik statt \n\n  \n\n\n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n \n                   \n  \n  \n\n\n[:]
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LOCATION:Theater am Lend\, Wienerstraße 58a\, Graz
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SUMMARY:La chute d´Icare
DESCRIPTION:Open rehearsal with Brian Ferneyhough and performance of La Chute d´Icare (Soloist – Szilárd Benes)
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LOCATION:Kunst Universität Graz\, Leonhardstraße 15\, Graz\, 8010\, Austria
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SUMMARY:Crossroads Festival Salzburg
DESCRIPTION:[:en]\n\n\n\nProgram\nNew pieces by Brendan Champeaux\, Mattia Clera\, Misaki Goto\, Elnaz Seyedi and Francisco Uberto \n\n\n\n[:de]\nProgram\nNew pieces by Brendan Champeaux\, Mattia Clera\, Misaki Goto\, Elnaz Seyedi and Francisco Uberto[:]
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LOCATION:Mozarteum University\, Kleines Studio\, Salzburg\, Austria
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SUMMARY:InTaKT 2019: Aufzeichnungen einer Blinden
DESCRIPTION:[:en]Music by: Peter Ablinger\, Reinhold Schinwald\, Germán Toro Pérez\nVoices: Gina Mattiello\, Ninja Reichert\nPercussion: Manuel Alcaraz Clemente\nVioloncello: Myriam García Fidalgo\nSound direction: Reinhold Schinwald[:de]\n\nEine Produktion von büro lunaire in Kooperation mit dem InTaKT Festival Graz\, dem Blinden- und Sehbehindertenverband Salzburg und der Steiermark und dem Ensemble Schallfeld. \n\n\n\nDas Live-Hörspiel im Dunkeln beruht in erster Linie auf Gesprächen mit blinden Menschen\, die den Entstehungsprozess begleitet haben\, sowie einer Suchbewegung im Schreiben\, die wie ein Tasten im Ungewissen verläuft. Im Zentrum des Textes stehen zwei Frauenfiguren\, die sich wie zwei Linien aufeinander zu bewegen\, umgeben von Klanglandschaften\, die sich aus Geräuschen speisen\, die dem Text entnommen sind oder mit dem Vorgang des Lesens (von Blindenschrift) in Zusammenhang stehen: Die Hand\, die über das Papier streift\, der Schlägel\, der auf die Trommelhaut fällt\, das Tropfen des Wassers auf Glasröhren. Aufzeichnungen einer Blinden ist der Versuch einer Fokusierung auf den Hör- und Tastsinn. \n  \nTEXT: Gina Mattiello\nGeschrieben während eines von der Österreichischen Gesellschaft für Literatur und dem Bundeskanzleramt geförderten Aufenthaltes in der casa litterarum im Juli 2019 in Paliano.\nKOMPOSITIONEN: Peter Ablinger\, Reinhold Schinwald\, Germán Toro Pérez\nSTIMMEN: Gina Mattiello\, Ninja Reichert\nSCHLAGWERK: Manuel Alcaraz Clemente\nVIOLONCELLO: Myriam García Fidalgo\nKLANGREGIE: Reinhold Schinwald \n\n[:]
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LOCATION:Schauspielhaus Graz\, HAUS DREI\, Hofgasse 11\, Graz\, Austria
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SUMMARY:TRILOGY IN TWO - ROMA
DESCRIPTION:TRILOGY IN TWO\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with   Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art.
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LOCATION:Auditorium Parco della Musica\, Roma\, Italy
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SUMMARY:Wien Modern
DESCRIPTION:PROGRAMM\n\n\nCathy van Eck: Stumme Diener (2011) – Performance für Musiker und Notenständer \nDiana Soh: Modicum (2019) EA \nLorenzo Troiani: La fine è senza fine (2017) \nSylvain Marty: Discreet for ensemble \nHannes Kerschbaumer: Neues Stück* UA \n*Kompositionsauftrag von Wien Modern und Schallfeld Ensemble\, gefördert von der Ernst von Siemens Musikstiftung. \n\n  \nKuratiert vom Schallfeld Ensemble | Produktion Wien Modern | Koproduktion Schallfeld Ensemble mit freundlicher Unterstützung von Pro Helvetia Schweizer Kulturstiftung \n  \n                                        
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/wien-modern2019/
LOCATION:Wiener Konzerthaus\, Wien\, Austria
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SUMMARY:Olomouc Festival
DESCRIPTION:[:en]\n\n\n\nProgram\nMorton Feldman (1926-1987\, USA): Piano Four Hands \n\n\n\nJohannes Maria Staud: im Lichte II für 2 Klaviere \nGeorge Crumb: Zeitgeist (Tableaux vivants) (1988) für 2 Klaviere. \n\n\n\nMaurizio Azzan: Dove tutto è stato preso (Innerspace II) (2016) für Klavier \n  \n\n\n\n[:de]\nProgram\nMorton Feldman (1926-1987\, USA): Piano Four Hands  \n\n\n\nJohannes Maria Staud: im Lichte II für 2 Klaviere \nGeorge Crumb: Zeitgeist (Tableaux vivants) (1988) für 2 Klaviere. \n\n\n\nMaurizio Azzan: Dove tutto è stato preso (Innerspace II) (2016) für Klavier[:]
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/olmutz-festival/
LOCATION:Corpus Christi Chapel\, Art center of Palaky University\, Olomouc\, Czech Republic
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SUMMARY:TRILOGY IN TWO - GENOVA
DESCRIPTION:TRILOGY IN TWO\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with   Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art.
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/trilogy-in-two-genova-2/
LOCATION:Teatro Modena\, Genova\, Italy
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SUMMARY:TRILOGY IN TWO - GENOVA
DESCRIPTION:TRILOGY IN TWO\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with   Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art.
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DESCRIPTION:[:en]\nTRILOGY IN TWO\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with   Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art. \n[:de]\nTRILOGY IN TWO\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with   Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art. \n[:]
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SUMMARY:TRILOGY IN TWO - Reggio Emilia
DESCRIPTION:[:en]\nTRILOGY IN TWO\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with   Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva  \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director.  \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art. \n[:de]\nTRILOGY IN TWO\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with   Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art. \n[:]
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/trilogy-in-two-reggio-emilia/
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SUMMARY:Overload and Emptiness
DESCRIPTION:[:en]\n\n\n\nPROGRAMM\nCathy van Eck (1979) –  Stumme Diener (2011)  für Notenständer\, Kontaktmikrofonen\, kleine Lautsprecher und Live Elektronik. \nAlexander Khubeev (1986) -Memory scars  (2019) Kompositionsauftrag BTZM \nSara Caneva* (1991) – Idoli et Incubi (2019) \nDiana Soh (1984) – Modicum (2019) EA \nLorenzo Troiani (1989) – Chronicles of the Afterbomb (2019) UA  Kompositionsauftrag finanziert durch das österreichische Bundeskanzleramt – Kunst und Kultur \n*Artist-in-residence des StAiR-Programms 2019 des Landes Steiermark \n\n19:00 Gespräch mit den Komponist*innen\n20:00 Konzert\n\nSCHALLFELD ENSEMBLE \nLorenzo Derinni – Geige \nFrancesca Piccioni – Viola \nMyriam García Fidalgo – Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka – Kontrabass \nAlessandro Baticci – Flöten \nSzilárd Benes – Klarinetten \nDiego García-Pliego – Saxophon \nPatrick Skrilecz – Klavier \nManuel Alcaraz Clemente – Schlagzeug \nElina Viluma – Stimme \nDavide Gagliardi – Klangregie\, live electronics \nLeonhard Garms – Dirigent \n[:de]\n\n\n\nPROGRAMM\nCathy van Eck (1979) –  Stumme Diener (2011)  für Notenständer\, Kontaktmikrofonen\, kleine Lautsprecher und Live Elektronik. \nAlexander Khubeev (1986) -Memory scars  (2019) Kompositionsauftrag BTZM \nSara Caneva* (1991) – Idoli et Incubi (2019) \nDiana Soh (1984) – Modicum (2019) EA \nLorenzo Troiani (1989) – Chronicles of the Afterbomb (2019) UA  Kompositionsauftrag finanziert durch das österreichische Bundeskanzleramt – Kunst und Kultur \n*Artist-in-residence des StAiR-Programms 2019 des Landes Steiermark \n  \n  \nSCHALLFELD ENSEMBLE \nLorenzo Derinni – Geige \nFrancesca Piccioni – Viola \nMyriam García Fidalgo – Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka – Kontrabass \nAlessandro Baticci – Flöten \nSzilárd Benes – Klarinetten \nDiego García-Pliego – Saxophon \nPatrick Skrilecz – Klavier \nManuel Alcaraz Clemente – Schlagzeug \nElina Viluma – Stimme \nDavide Gagliardi – Klangregie\, live electronics \nLeonhard Garms – Dirigent \n[:]
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SUMMARY:Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik
DESCRIPTION:Program\nLorenzo Troiani \nLa fine è senza fine (2019) for quintet \nFranck Bedrossian \nIt (2005) \nAnna Korsun \nspleen (2019)\, UA \nAuftragswerk der BTzM \nAlexander Khubeev \nMemory Scars (2019)\, UA \nAuftragswerk der BTzM \nSara Caneva \nIdoli et Incubi (2019)\, UA \nAuftragswerk des Ensemble Schallfeld
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SUMMARY:Transduktionen: Klang als Schnittstelle - Wien
DESCRIPTION:[:en]\nTRANSDUKTIONEN. Klang als Schnittstelle\n\nProgram: \n\nLiza Lim: Invisibility (2009) für Cello\nMaurizio Azzan: Dove tutto è stato preso (Innerspace II) (2016) für Klavier\nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version mit Live Elektronik\, 2019)\nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik\nDavide Gagliardi: Traces of indivisible (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik\nMaurizio Azzan: In limine (2013-14) für Violine\, Cello und Klavier \nSchallfeld Ensemble\nVioline: Lorenzo Derinni\nVioloncello: Myriam Garcia\nKontrabass: Margarethe Maierhofer-Lischka\nKlavier: Maria Flavia Cerrato\nKlangregie und Live Elektronik: Davide Gagliardi \n\nKlang existiert auf vielfältige Weisen. Er ist einerseits das gehörte Phänomen\, d.h. ein Gegenstand der Wahrnehmung\, der selbst immer auf einen realen oder nicht-realen Ursprung verweist. Wir hören einen Klang und damit immer auch ein Ereignis\, eine Handlung\, einen Raum oder Gegenstand\, Andererseits ist Klang eine sich räumlich ausbreitende Oszillation\, eine Bewegung\, die verschiedene Körper und Medien verbindet und berührt. Die Medien\, durch die sich Klang ausbreiten und in denen er gespeichert und übertragen wird\, sind vielfältig. Klang ist ein digitales Signal\, eine Schallwelle\, ein vibrierender Körper oder eine elektromagnetische Welle\, die Spuren hinterlässt und unterschiedliche Räume und Zeitebenen miteinander verbindet. Dabei macht er räumliche und körperliche Eigenschaften wahrnehmbar\, geht aber auch – wie z.B. der Ultraschall – über das Wahrnehmbare hinaus. Klang ist also eine verbindende Bewegung\, eine Transduktion\, die Subjekt und Objekt durchzieht. \n  \nEin Projekt von Schallfeld Ensemble und IGNM Steiermark\, mit der Unterstützung von KKA\, echoraum und Musikfonds Deutschland. \n  \n  \n\n \n [:de]\nTRANSDUKTIONEN. Klang als Schnittstelle\n\nKlang existiert auf vielfältige Weisen. Er ist einerseits das gehörte Phänomen\, d.h. ein Gegenstand der Wahrnehmung\, der selbst immer auf einen realen oder nicht-realen Ursprung verweist. Wir hören einen Klang und damit immer auch ein Ereignis\, eine Handlung\, einen Raum oder Gegenstand. Andererseits ist Klang eine sich räumlich ausbreitende Oszillation\, eine Bewegung\, die verschiedene Körper und Medien verbindet und berührt. Die Medien\, durch die sich Klang ausbreitet und in denen er gespeichert und übertragen wird\, sind vielfältig. Klang verbindet unterschiedliche Räume und Zeitebenen miteinander. Dabei macht er räumliche und körperliche Eigenschaften wahrnehmbar\, geht aber auch – wie z.B. der Ultraschall – über das Wahrnehmbare hinaus. Klang ist also eine Transduktion\, die Subjekt und Objekt durchzieht. (Luc Döbereiner) \n\n\nProgram: \n\nLiza Lim: Invisibility (2009) für Cello\nMaurizio Azzan: Dove tutto è stato preso (Innerspace II) (2016) für Klavier\nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version mit Live Elektronik\, 2019)\nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik\nDavide Gagliardi: Traces of indivisible (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik\nMaurizio Azzan: In limine (2013-14) für Violine\, Cello und Klavier \nSchallfeld Ensemble\nVioline: Lorenzo Derinni\nVioloncello: Myriam Garcia\nKontrabass: Margarethe Maierhofer-Lischka\nKlavier: Maria Flavia Cerrato\nKlangregie und Live Elektronik: Davide Gagliardi \n\n[:]
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SUMMARY:Transduktionen:  Klang als Schnittstelle Graz
DESCRIPTION:TRANSDUKTIONEN. Klang als Schnittstelle\n\n20:00 Schallfeld Ensemble\nMusik von Musik von A. Gutiérrez Martínez\, D. Gagliardi\, A. di Scipio\, L. Döbereiner\, L. Romero und D. Fantechi \n22.00 Claire Colombo und Juan Pablo Trad Hasbun spielen Musik von Sinan Samanli und Milica Vujadinovic \n—-\nWir hören einen Klang und damit immer auch die Spur eines Ereignisses\, eines Raums oder Gegenstands. Die Stücke des Programms untersuchen materielle Eigenschaften von Klang und erforschen körperliche Dimensionen akustischer Instrumente in ihrer Verbindung mit technologischer Klangverarbeitung. Dabei wird Klang als Schnittstelle verstanden\, die zwischen Instrumenten\, MusikerInnen\, Technologien und HörerInnen liegt. \nProgramm\nI. 20:00\nDavide Gagliardi – Traces of the indivisible (2019)\nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version mit Live Elektronik\, 2019 EA)\nAgostino Di Scipio – Violazioni della presenza (2018)\nLuc Döbereiner -Spur (2018-19)\nLula Romero – die Wanderung III (2015-16)\nDaniela Fantechi: Sistema di Prossimità (2018) für Violine\, Cello und Kontrabass\, Kontakt-Mikrofone und Live Elektronik (EA) \nEnsemble Schallfeld:\nLorenzo Derinni (Violine)\, Myriam García Fidalgo (Cello)\, Margarethe Maierhofer-Lischka (Kontrabass)\nDavide Gagliardi (Live-Elektronik) \nEin Projekt von Schallfeld Ensemble und IGNM Steiermark \nII. 22:00\nSinan Samanli – To the Forum!\, Claire Colombo\, Oboe\nMilica Vujadinovic – Space of Sound\, Juan Pablo Trad Hasbun\, E-guitar \n\n 
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SUMMARY:Transduktionen: Klang als Schnittstelle - Berlin
DESCRIPTION:[:en]\nProgramm\nLiza Lim –  Invisibility (2009) für Cello solo mit zwei Bogen \nDavide Gagliardi –  Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik \nAndrés Gutiérrez Martínez –  Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass \nAgostino Di Scipio –  Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live-Elektronik \nLuc Döbereiner –  Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live- Elektronik \nLula Romero – die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi – “Sistema di prossimità” (2018) für Violine\, Cello\,  Kontrabass und Elektronik und Live-Elektronik \n  \n \n[:de]\nProgramm\nLiza Lim –  Invisibility (2009) für Cello solo mit zwei Bogen \nDavide Gagliardi –  Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik \nAndrés Gutiérrez Martínez –  Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass \nAgostino Di Scipio –  Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live-Elektronik \nLuc Döbereiner –  Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live- Elektronik \nLula Romero – die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi – “Sistema di prossimità” (2018) für Violine\, Cello\,  Kontrabass und Elektronik und Live-Elektronik \n  \n  \nKlang existiert auf vielfältige Weisen. Er ist einerseits das gehörte Phänomen\, d.h. ein Gegenstand der Wahrnehmung\, der selbst immer auf einen realen oder nicht-realen Ursprung verweist. Wir hören einen Klang und damit immer auch ein Ereignis\, eine Handlung\, einen Raum oder Gegenstand\, Andererseits ist Klang eine sich räumlich ausbreitende Oszillation\, eine Bewegung\, die verschiedene Körper und Medien verbindet und berührt. Die Medien durch die sich Klang ausbreiten und in denen er gespeichert und übertragen wird sind vielfältig. Klang ist ein digitales Signal\, eine Schallwelle\, ein vibrierender Körper oder eine elektromagnetische Welle\, die Spuren hinterlässt und unterschiedliche Räume und Zeitebenen miteinander verbindet. Dabei macht er räumliche und körperliche Eigenschaften wahrnehmbar\, geht aber auch – wie z.B. der Ultraschall – über das Wahrnehmbare hinaus. Klang ist also eine verbindende Bewegungen\, eine Transduktion\, die Subjekt und Objekt durchzieht. \nDie verschiedenen Stücke des Programms untersuchen materielle Eigenschaften von Klang und seiner Produktion und erforschen körperliche Dimensionen akustischer Instrumente in ihrer Verbindung mit technologischer Klangverarbeitung. Dabei wird Klang als unberechenbares emergentes Ergebnis materieller Prozesse verstanden. Die Stücke untersuchen verschiedene Arten\, wie diese Unberechenbarkeit performativ hervorgerufen werden kann. Instabile Zustände und unvorhersagbare Ereignisse in der physikalischen Klangerzeugung durch die spezifischen Eigenschaften der drei Streichinstrumente\, sowie die Materialität der technologischen Mittel samt ihres systemischen Verhaltens stehen dabei im Vordergrund. \nDie Ansätze der verschiedenen KomponistInnen teilen dabei ein Verständnis von Technologie\, das nicht auf die virtuose Realisierung bereits existierender Vorstellungen abzielt\, sondern Technologie als Möglichkeit begreift\, explorativ dynamische Verknüpfungen zwischen Menschen\, Maschinen\, Räumen und Dingen herzustellen. \nTitelgebend für dieses Projekt ist eine Formulierung des Komponisten Agostino Di Scipio\, der einen systemtheoretischen Blick auf live-elektronische Musik geprägt hat. \nDi Scipio beschreibt einen Ansatz\, nach dem die Interaktionen zwischen Komponenten eines Systems\, welche Instrumente\, Mikrofone oder Klangverarbeitungen sein können\, immer im Medium Klang selbst stattfnden. Dass heißt\, Klang wird das Interface\, die Schnittstelle zwischen Technologien\, Bewegungen\, Räumen und Körpern. In diesem Projekt gilt das in einem erweiterten Sinne nicht nur für live-elektronische Werke\, sondern auch für rein akustische Stücke\, wie in der Komposition „Draht“ des mexikanischen Komponisten Andrés Gutiérrez Martínez und in Liza Lims „Invisibility”\, das die Berührbarkeit und Unvorhersehbarkeit des Klangs untersucht\, wobei sich der Titel auf „die unsichtbaren oder latenten Kräfte des physischen Aufbaus des Instruments“ (Lim) bezieht. In Di Scipios 2018 für das Ensemble geschriebenem Stück „Violazioni della presenza“ werden Geige\, elektroakustische und digitale Elemente als „hybrides System“ gedacht\, indem die Geige die Aufgabe hat\, „das Netz von Beziehungen in dem sie sich befindet zu stören und zu gefährden“ (Di Scipio). In Daniela Fantechis Werk werden Kontakt-Mikrofone wie ein Stethoskop zur Vergrößerung und räumlichen Ausbreitung leiser und lokalisierter Klänge der Streichinstrumente verwendet. Die Kontakt-Mikrofone werden somit Teil des Instruments. Das Programm umfasst auch zwei Uraufführungen. Die Komposition des Berliner Komponisten Luc Döbereiner befasst sich damit\, wie Klänge einander begegnen können und wie digitale Klangerzeugung als Vermittler instrumentaler Klänge agieren kann. Die Komposition des in Graz lebende Komponisten Davide Gagliardi setzt sich damit auseinander\, wie Klang als Schnittstelle in einem Feedback-basierten System fungieren kann. Das Stück „die Wanderung III“ der Berliner Komponistin Lula Romero ist Teil eines größeren Zyklus und beschäftigt sich mit verschiedenen Ebenen der Umdeutung und Übersetzung\, wobei Instrument\, Notation\, Raum und Elektronik verschiedene Schnittstellen bilden\, durch die sich musikalisches Material bewegt und transformiert. \n(Text: Luc Döbereiner) \n \n[:]
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/transduktionen/
LOCATION:[:en]Villa Elisabeth Berlin[:de]Kultur Büro Elisabeth Berlin[:]\, Invalidenstr. 3\, Berlin\, 10115\, Germany
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SUMMARY:Fluid disorder - Ljubljana
DESCRIPTION:[:en]More info about the project \nProgram\n\n\n\n\nLorenzo Romano – Furore\n(for violin\, cello\, clarinet\, flute\, percussion and electronics) \nArash Yazdani – New Piece \n(for flute\, clarinet\, saxophone\, keyboard\, percussion\, violin\, cello\, doublebass) \nAndrés Gutiérrez – Grain*\n(for violin\, cello\, doublebass\, clarinet\, flute\, saxophone\, percussion and electronics) \nHannes Kerschbaumer – Kritzung(for violin and three performers) \nJorge Sánchez-Chiong – Interludes(for ensemble) \n\n\n\n\n\n  \n*Pieces commisioned thanks to the support of the \n \n\n\n\n\n\n\n\n[:de]\nProgramm\n\n\n\n\nLorenzo Romano – Furore\n(for violin\, cello\, clarinet\, flute\, percussion and electronics) \nArash Yazdani – New Piece \n(for flute\, clarinet\, saxophone\, keyboard\, percussion\, violin\, cello\, doublebass) \nAndrés Gutiérrez – Grain*\n(for violin\, cello\, doublebass\, clarinet\, flute\, saxophone\, percussion and electronics) \nHannes Kerschbaumer – Kritzung (for violin and three performers) \nJorge Sánchez-Chiong – Interludes (for ensemble) \n\n\n\n\n\n  \n*Pieces commisioned thanks to the support of the \n \n\n\n\n\n\n\nMehr Info hier\n\n\n\n\n[:]
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/fluid-disorder-ljubljana/
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SUMMARY:Schallfeld in Dugo Selo
DESCRIPTION:[:en]Hannes Kerschbaumer: Kritzung II \nDario Cebic:  Sinfonia Concertante \nIannis Xenakis: Rebonds \nDavide Gagliardi: Gravity does not apply \n \n [:de]Hannes Kerschbaumer: Kritzung II \nDario Cebic:  Sinfonia Concertante \nIannis Xenakis: Rebonds \nDavide Gagliardi: Gravity does not apply \n[:]
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/schallfeld-in-zagreb/
LOCATION:Koncertna dvorana Glazbene škole\, Zagrebačka 24\, Dugo Selo\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
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SUMMARY:Remixing a clockwork orange
DESCRIPTION:[:en] \nStanley Kubrick’s cinema classic A Clockwork Orange did not only become famous for its intense imagery\, but also for its sophisticated soundtrack by Wendy Carlos. Re-interpretating music by Beethoven\, Rossini and Purcell on her Moog Synthesizer\, Carlos succeeds in opening up a new aesthetical dimension to these well-known pieces. \nAt the Darmstädter Ferienkurse 2016\, Schallfeld initiated a project focused on the question how a transcription of this transcription could sound today\, almost half a century after the film’s original release. In a broader sense\, this encompassed also questions about the relation between tradition and (technical) innovation\, repertoire works and new creations\, between sound and the moving image. \nThe second iteration of “Remixing a Clockwork Orange” takes one further step into the film’s world: while maintaining the idea of a “remix”\, we also zoom into the main thematic aspects of the film’s plot. The entaglement of guilt and redemption as a timeless phenomenon will be woven into a set of new pieces commisioned to five composers whose work is strongly connected to the idea of remix and visual arts: Jorge Sánchez-Chiong*\, Zeno Baldi*\, Lorenzo Romano* and Michelle Agnes Magalhaes* \nProgram\nSalvatore Sciarrino – Anamorfosi\, für Klavier (1980)\n\nJorge Sánchez-Chiong – TURN IT OFF! für Ensemble (2019)*\nMikołaj Laskowski – At the Opening of A Clockwork Orange\, 1995 VHS\, für Ensemble (2016)\nZeno Baldi – Fondali\, für 8 Instrumente und Elektronik (2019)*\nMichelle Agnes Magalhaes – Orange: William tells for cello\, double bass and audioweb devices (2019)*\nLorenzo Romano – Ludovico Technique\, für Ensemble und live-Elektronik *\n\n*Pieces commissioned thanks to the support of the Ernst von Siemens Musikstiftung. \n \n  \n  \n[:de] \n  \nWendy Carlos’ Soundtrack zu A Clockwork Orange benutzt Musik von Beethoven\, Rossini und Purcell und lässt durch den Klang des Moog-Synthesizers daraus etwas ästhetisch vollkommen Neues entstehen. \n2016 initiierte Schallfeld Ensemble bei den Darmstädter Ferienkursen ein Projekt zum Thema\, wie die Bearbeitung einer Bearbeitung dieser Musik heute klingen kann und stellten im weiteren Sinne Fragen nach der Beziehung zwischen Tradition und technischer Innovation\, zwischen Repertoire und Komposition\, sowie dem Verhältnis von Bild und Klang. \nJetzt geht das Ensemble unter Beibehaltung der Kernfrage des „Remix“ dramaturgisch einen Schritt weiter und zeichnet die Themen des Films\, seine Bilder von Schuld\, Sühne und Läuterung in inhaltlich miteinander verschränkten Stücken nach. Dafür wurden Kompositionsaufträge an die KomponistInnen Jorge Sanchez Chiong*\, Mikołaj Laskowski\, Zeno Baldi*\, Lorenzo Romano* und Michelle Agnes Magalhaes* vergeben\, deren künstlerisches Interesse ebenfalls eng mit dem Medium Film verbunden ist. \nProgramm\nSalvatore Sciarrino – Anamorfosi\, für Klavier (1980)\nJorge Sánchez-Chiong – TURN IT OFF! für Ensemble (2019)*\nMikołaj Laskowski – At the Opening of A Clockwork Orange\, 1995 VHS\, für Ensemble (2016)\nZeno Baldi – Fondali\, für 8 Instrumente und Elektronik (2019)*\nMichelle Agnes Magalhaes – Orange: William tells for cello\, double bass and audioweb devices (2019)*\nLorenzo Romano – Ludovico Technique\, für Ensemble und live-Elektronik *\n\n\n*Kompositionsaufträge finanziert durch die Ernst-von-Siemens- Musikstiftung \n \n  \n  \n[:]
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SUMMARY:[:en]Impuls opening concert[:de]Impuls Eröffnungskonzert[:]
DESCRIPTION:[:en]  \nAlberto Posadas Tres pinturas imaginarias\, 2014 \nAgata Zubel The Streets of a Human City\, 2011 \nSimon Steen-Andersen Chambered Music\, 2007 \nJorge Sánchez-Chiong Achromat\, 2018/2019\, world premiere \nFausto Romitelli Professor Bad Trip: Lesson 1\, 1998 \n  \nFor the opening of impuls\, Ensemble Schallfeld presents a colourful snapshot of contemporary composing\, celebrating interconnections between painting\, visual art and music. „Chromatic aberrations” are subtle coloured flares and blurs that appear in a photograph if the lens does not focus the light precisely in one point. When we listen to music\, the images appearing in our minds are also often blurry\, mysterious\, fluid. For this program\, Schallfeld chose five composers that work with inspirations from painting and visual art. Simon Steen-Andersen is known for his precise composing in the audiovisual field. In Chambered Music\, both the sonic\, performative and visual potentials of a „chamber” are explored. In three imaginary paintings (tres pinturas imaginarias)\, spanish composer Alberto Posadas tries to acheive a style transfer\, transforming painterly techniques taken from Renaissance and modern painting into sonic forms. More reality-bound and with a witty sense of humour appears Agata Zubel’s Streets of a Human City that got praised at its premiere to be a contemporary „symphonic poem” portraying an urban landscape. Vienna-based composer-DJ Jorge Sánchez-Chiong presents a new work of his cycle Achromat\, using the full colour palette of his diverse musical styles ranging from free improvisation to electronic techno. The closure of the evening marks the iconic Professor Bad Trip (Lesson 1) by Fausto Romitelli. Romitelli’s music is not only a psychedelic trip across endlessly warping electronic sounds and loops\, but is also deeply inspired by the composer’s study of fine art. (Margarethe Maierhofer-Lischka) \n  \nadmission: € 16.- / € 11.- (reduced) \n€ 6.- (music students with identity-card at the box-office) \nThanks to AVL Cultural Foundation for the kind support \nCo-funded by the Creative Europe Programme of the European Union \nEnsemble Schallfeld | Lars Mlekusch conductor \nAlessandro Baticci flutes\nSzilárd Benes clarinets\nEdurne Santos Arrastua bassoon\nMatej Bunderla saxophone\nDavid Schmidt trumpet\nFelix Del Tredici trombone\nHiu Yan Choi horn\nRuben Mattia Santorsa guitar\nManuel Alcaraz Clemente percussion\nMatthias Lachenmayer percussion\nPatrick Skrilecz piano\nLorenzo Derinni  violin\nJacobo Hernández Enríquez violin\nPaolo Fumagalli viola\nMyriam García Fildalgo cello\nMargarethe Maierhofer-Lischka double bass \nDavide Gagliardi sound\, electronics \n[:de]Alberto Posadas Tres pinturas imaginarias\, 2014 \nAgata Zubel The Streets of a Human City\, 2011 \nSimon Steen-Andersen Chambered Music\, 2007 \nJorge Sánchez-Chiong Achromat\, 2018/2019\, UA \nFausto Romitelli Professor Bad Trip: Lesson 1\, 1998 \n  \nDas Grazer Ensemble Schallfeld präsentiert zur Eröffnung des impuls Festivals eine Momentaufnahme aktuellen Musikschaffens\, die gleichzeitig auch eine Hommage an Querverbindungen zwischen Visueller Kunst\, Malerei und Musik darstellt. „Chromatic aberrations” sind Farbveränderungen und Unschärfen\, die in einer Fotografie entstehen\, wenn der Fokuspunkt der Linse nicht alle Farben gleichermaßen bündelt. Die Bilder\, die wir uns im Kopf beim Musikhören malen\, sind ebenfalls manchmal mehrdeutig\, unscharf und surreal\, und auf jeden Fall immer sehr persönlich. Fünf Komponistinnen und Komponisten\, die alle auf ihre eigene Weise Bildhaftes verarbeiten\, sind in diesem Konzertprogramm vereint. Alberto Posadas’ tres pinturas imaginarias übertragen Stilelemente aus der Malerei des 20. Jahrhunderts kongenial in Klänge\, während Agata Zubels Streets of a Human City eine Art akustisches Portrait einer Großstadt zeichnet. Simon Steen-Andersen hat sich als Meister der musikalisch-medialen Inszenierung einen Namen gemacht und benutzt audiovisuelle Momente in seiner Chambered Music als Kompositionsmaterial. Jorge Sanchez-Chiong dagegen befasst sich in seinem Zyklus Achromat mit Farben und Farbenlehren und hat eigens für Schallfeld ein neues Werk geschrieben\, das wie für ihn gewohnt temporeich und stilistisch unbekümmert eine breite musikalische Palette präsentiert. Am Ende des Abends schließlich steht mit Fausto Romitellis Professor Bad Trip (Lesson 1) ein „Klassiker” der zeitgenössischen Musik\, der abseits von populärmusikalischen Einflüssen seinen fesselnden Charakter auch Romitellis intensivem Studium der modernen Malerei verdankt. Na\, da werden die Ohren aber Augen machen. (Text: Margarethe Maierhofer-Lischka / MML) \n  \nEintritt € 16.- / € 11.- (ermäßigt) \n€ 6.- (Musikstudenten mit Ausweis an der Abendkassa) \nMit Dank an AVL Cultural Foundation für die freundliche Unterstützung \nMit Unterstützung des Creative Europe Programme of the European Union \nEnsemble Schallfeld | Lars Mlekusch Dirigent \nAlessandro Baticci Flöten\nSzilárd Benes Klarinetten\nEdurne Santos Arrastua Fagott\nMatej Bunderla Saxophon\nDavid Schmidt Trompete\nFelix Del Tredici Posaune\nHiu Yan Choi Horn\nRuben Mattia Santorsa Gitarre\nManuel Alcaraz Clemente Schlagwerk\nMatthias Lachenmayer Schlagwerk\nPatrick Skrilecz Klavier\nLorenzo Derinni Violine\nJacobo Hernández Enríquez Violine\nPaolo Fumagalli Viola\nMyriam García Fildalgo Violoncello\nMargarethe Maierhofer-Lischka Kontrabass \nDavide Gagliardi Klangregie und Elektronik \n[:]
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/impuls-opening-concert/
LOCATION:Helmut List Halle\, Waagner-Biro-Straße 98a\, Graz\, Austria
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SUMMARY:no names but thingless names
DESCRIPTION:[:en]\nno names but thingless names\nPremiere by Zihua Tan \nEnsemble Schallfeld: \nLorenzo Derinni │ violin\nMyriam García Fidalgo │ Cello\nManuel Alcaraz Clemente │ Percussion \n [:de]Eine performative Installation von Styrian Artist in Residence\, Zihua Tan\, am 26. Jänner. \nIn dieser multimedialen Arbeit wird durch verschiedene\, scheinbar widersprüchliche Gestaltungselemente wie mobil / immobil\, natürlich / menschengemacht\, akustisch / elektronisch oder beständig / unbeständig eine Situation der Grenzenlosigkeit erschaffen. Diese verfügt über unbeschreibliche\, namenlose Eigenschaften\, durch die alles in ungewohnter Art und Weise miteinander verknüpft wird. \nDer Titel “no names but thingless names” ist eine Anspielung auf das Buch Molloy von Samuel Beckett\, in dem auf das „unerklärliche Wesen des Seins“ durch eine Reihe von Widersprüchen in der Geschichte hingewiesen wird. In den Worten von Molloy: „Nur dinglose Namen bleiben übrig\, wenn sich Wellen und Teilchen auflösen.“ \nZihua Tan ist Komponist (Malaysien/ Kanada)\, dessen Werke bereits in Asien\, Nord Amerika und Europa präsentiert wurden. Er befasst sich mit performativer Installation\, Ekphrasis in der Komposition und entsprechenden Praktiken\, sowie  dem Einsatz unkonventioneller\, nicht-westlicher Instrumente. \nZihua Tan ist Gast des Styria-Artist-in-Residence Programms des Landes Steiermark und wird vom Afro-Asiatischen Institut Graz betreut. \nDie Performance wird in zwei Teile aufgeführt: Zuerst wird eine ungefähr 20 Minuten dauernde Kunstinstallation gezeigt\, für die auf einer speziell angefertigten Leinwand aus kinetischen Objekten Videos projiziert werden. Die Leinwand dient dabei mit ihrem eigenen inneren Rhythmus quasi als Instrument. Im zweiten Teil wird ein von Zihua Tan für das Schallfeld Ensemble verfasstes Musikstück uraufgeführt. \nMusikalische Umsetzung │Schallfeld Ensemble\nLorenzo Derinni │ Geige\nMyriam García Fidalgo │ Cello\nManuel Alcaraz │ Percussion[:]
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SUMMARY:Átlátszó Hang New Music Festival
DESCRIPTION:[:en]Program \n– Anahita Abbasi: Situation/Dialoge (2016) – 8 Min\n– Hannes Kerschbaumer: pedra.debris (version 2015) – 13 Min\n– Andres Gutierrez Martinez: IO (2015) – 7 Min\n– Lorenzo Troiani: La fine è senza fine (2017) – 13 Min\n– Franck Bedrossian: IT (2007) – 15 Min[:de]Programm \n– Anahita Abbasi: Situation/Dialoge (2016) – 8 Min\n– Hannes Kerschbaumer: pedra.debris (version 2015) – 13 Min\n– Andres Gutierrez Martinez: IO (2015) – 7 Min\n– Lorenzo Troiani: La fine è senza fine (2017) – 13 Min\n– Franck Bedrossian: IT (2007) – 15 Min[:]
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/atlatszo-hang-new-music-festival/
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble presents “Sistema di prossimità” (Daniela Fantechi)
DESCRIPTION:[:en]Sistema di prossimità has been written within the project “Composing with piezo”. Piezoelectric microphones transduce sound energy directly transmitted by the vibrating surface of the instrument where they are placed\, changing considerably its original sound quality. In Sistema di prossimità they are used not only to amplify the instruments\, but also to play different idiomatic gestures — such as glissando\, tapping\, scraping —  introducing a new palette of sounds. The instrumental sound matter becomes less predictable\, bringing new questions within the compositional process.[:de]\n\n\n\n\nAm 17.12 um 17h präsentiert Schallfeld Ensemble im Rahmen des Festivals ‘Experiments are More Refreshing than New Socks’ im Gele zaal (Königliches Konservatorium Antwerpen) eine neue Arbeit der italienischen Komponistin Daniela Fantechi: “Sistema di prossimità” wurde als Teil ihres Projekts “composing with Piezo” konzipiert. Piezo-elektrische Mikrophone nehmen die Klangenergie direkt von der vibrierenden Oberfläche eines Instruments auf und verändern so deutlich dessen ursprüngliche Klangfarbe. In “Sistema di prossimità” werden die Piezo- Mikrophone nicht nur verwendet\, um die Instrumente zu verstärken\, sondern auch um verschiedene idiomatische Gesten mit ungewohnten Klangfarben hervor zu bringen. Der instrumentale Klang wird unvorhersehbarer und wirft dadurch neue Fragen im Kompositionsprozess auf. \n\n\n\n\n[:]
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/schallfeld-ensemble-presents-sistema-di-prossimita-daniela-fantechi/
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SUMMARY:NOW!
DESCRIPTION:[:en]New piece by Antonis Rouvelas \nMore info coming soon[:de]\nAntonis Rouvelas Neues Werk \nMore info coming soon[:]
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LOCATION:Theater am Lend\, Wienerstraße 58a\, Graz
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SUMMARY:Here and now and anyplace else
DESCRIPTION:[:en] \nMit einem Doppelabend im Forum Stadtpark begeht Schallfeld sein fünfjähriges Bestehen. Es erklingt viel neue und neueste Musik von jungen Komponistinnen und Komponisten aus neun verschiedenen Ländern. Kommt und bringt Freunde mit – wir feiern die Zukunft der Musik! \n  \n18:00 HERE AND NOW \nHelga Arias (1984\, Spanien) – Konturen für Violine\, Cello und Klavier (ÖEA) \nShiqi Geng (*1995\, China) – Schneeflüstern für Flöte\, Klavier und Kontrabass (UA) \nReinhold Schinwald (*1977\, Österreich)– bande á part für Saxophon\, Kontrabass und Klavier (UA) \nSinan Samanli (*1990\, Türkei) – neume für Flöte und Violine (UA) \nXu Weiwei (1991\, China) – just stop für Saxophon und Percussion (UA) \n  \n20:30 ANYPLACE ELSE \nAnahita Abbasi (*1985\, Iran)* – the matter of time (UA) \nArturo Fuentes (*1975\, Mexiko)* – body contact (UA) \nPetros Leivadas (*1990\, Griechenland)** – mein Nervenkostüm (hält das aus!) (UA) \nSylvain Marty (Frankreich)** – discreet (UA) \nChristopher Trapani (*1980\, USA) – anyplace else (2012\, ÖEA) \n*Kompositionsaufträge durch die Ernst von Siemens Musikstiftung gefördert \n**Artists-in-Residence des StAIR Programm des Land Steiermark \nEintrittspreise:\n10€ pro Konzert\, 5€ ermäßigt (KUG)\n15€ für beide Konzerte\, 10€ ermäßigt (KUG)\n(Kulturpassbesitzer gratis) \nUnterstützt durch den Sonderprojektausschuss der ÖH-KUG                 \n  \nSCHALLFELD ENSEMBLE\nLorenzo Derinni – Violine \nAndjela Sibinovic – Viola \nMyriam García Fidalgo – Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka – Kontrabass \nZinajda Kodric – Flöte \nMatej Bunderla – Saxophon \nChiara Percivati – Klarinetten \nEwa Lovrenovic – Oboe \nManuel Alcaraz Clemente – Percussion \nPatrick Skrilecz\,  Maria Flavia Cerrato – Klavier \nSamuel Toro-Pérez – E-Gitarre \nLeonhard Garms – Dirigent \nDavide Gagliardi – Klangregie\, Elektronik \n [:de]\nMit einem Doppelabend im Forum Stadtpark begeht Schallfeld sein fünfjähriges Bestehen. Es erklingt viel neue und neueste Musik von jungen Komponistinnen und Komponisten aus neun verschiedenen Ländern. Kommt und bringt Freunde mit – wir feiern die Zukunft der Musik! \n  \n18:00 HERE AND NOW \nHelga Arias (1984\, Spanien) – Konturen für Violine\, Cello und Klavier (ÖEA) \nShiqi Geng (*1995\, China) – Schneeflüstern für Flöte\, Klavier und Kontrabass (UA) \nReinhold Schinwald (*1977\, Österreich)– bande á part für Saxophon\, Kontrabass und Klavier (UA) \nSinan Samanli (*1990\, Türkei) – neume für Flöte und Violine (UA) \nXu Weiwei (1991\, China) – just stop für Saxophon und Percussion (UA) \n  \n20:30 ANYPLACE ELSE \nAnahita Abbasi (*1985\, Iran)* – the matter of time (UA) \nArturo Fuentes (*1975\, Mexiko)* – body contact (UA) \nPetros Leivadas (*1990\, Griechenland)** – mein Nervenkostüm (hält das aus!) (UA) \nSylvain Marty (Frankreich)** – discreet (UA) \nChristopher Trapani (*1980\, USA) – anyplace else (2012\, ÖEA) \n*Kompositionsaufträge durch die Ernst von Siemens Musikstiftung gefördert \n**Artists-in-Residence des StAIR Programm des Land Steiermark \nEintrittspreise:\n10€ pro Konzert\, 5€ ermäßigt (KUG)\n15€ für beide Konzerte\, 10€ ermäßigt (KUG)\n(Kulturpassbesitzer gratis) \nUnterstützt durch den Sonderprojektausschuss der ÖH-KUG             \n  \nSCHALLFELD ENSEMBLE\nLorenzo Derinni – Violine \nAndjela Sibinovic – Viola \nMyriam García Fidalgo – Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka – Kontrabass \nZinajda Kodric– Flöte \nMatej Bunderla – Saxophon \nChiara Percivati – Klarinetten \nEwa Lovrenovic – Oboe \nManuel Alcaraz Clemente – Percussion \nPatrick Skrilecz\, Maria Flavia Cerrato – Klavier \nSamuel Toro\, E-Gitarre \nLeonhard Garms – Dirigent \nDavide Gagliardi – Klangregie\, Elektronik \n  \n [:]
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SUMMARY:Namphaise
DESCRIPTION:[:en] \n\nNAMPHAISE is a concert installation inspired by the rather unknown legend of St. Namphaise: a medieval saint seeks liberation from earthly contamination but is again and again confronted with the dark\, animal sides of human existence\, even beyond his death.\nEnsemble Schallfeld transforms this myth into a room of experience\, in which sound\, image and light offer as many interpretations as the people who enter it. \nZesses Seglias\, composer \nLeonhard Garms\, concept \nDavide Gagliardi \, electronics/ sound \nPatrik Lechner \, video & light \nEnsemble Schallfeld \nFirst performance: 2.11.2018\, 20.30h\, Dom im Berg\, Graz.\nTicket reservation: schallfeld.ensemble@gmail.com \n  \nRead more[:de] \nNAMPHAISE ist eine konzertante Installation auf den Spuren des obskuren mittelalterlichen Heiligen Namphaise. Die Gestalt dieses Suchenden\, der auf seinem Weg groteske Schicksalsschläge erfährt\, dient als Impulsgeber für eine zeitgenössische Annäherung in Form eines musikalisch-medialen Events.\nDas Grazer Ensemble Schallfeld öffnet mit NAMPHAISE einen rohen Erlebnisraum aus Klang\, Bild und Licht\, der ebenso viele An- und Be-Deutungen zulässt wie Blickwinkel der Menschen\, die ihn betreten. \nZesses Seglias\, Komponist \nLeonhard Garms\, Konzept \nDavide Gagliardi \, elektronische Komposition & Klangregie \nPatrik Lechner \, Video & Licht \nEnsemble Schallfeld \nUraufführung: 2.11.2018\, 20.30h\, Dom im Berg\, Graz.\nTicketreservierungen unter: schallfeld.ensemble@gmail.com \nMehr lesen \n[:]
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SUMMARY:1918EINEERHEBUNG
DESCRIPTION:[:de]Am 19. Oktober 1918\, 23 Tage vor dem Zusammenbruch der Monarchie und dem Ende des 1.Weltkrieges wird Deutschlandsberg von Kaiser Karl zur Stadtgemeinde erhoben. Es gibt kein Geld für eine Urkunde\, kein Geld auch für eine Festsitzung oder gar ein Volksfest. Die massive Einquartierung von an die 2.000 Soldaten beansprucht alle vorhandenen Ressourcen. \nVier junge Komponisten von der KUG setzen sich mit dieser besonderen Situation der Stadterhebung künstlerisch auseinander. Erklärtes Ziel ist es das Geschichtsbewusstsein für die eigene Stadt zu fördern und mit dem Heute zu verbinden. Mit einem spektakulären Musiktheater-Festakt wird unter Einbindung der örtlich-kulturellen Verbände sowohl die fehlende Urkunde\, als auch das Fest zur Stadterhebung nach einer „hundertjährigen Wartefrist“ nachgeholt. \nDas Gesamtereignis wird als Live-Stream in die „Welt“ gesandt und danach als digitale Urkunde auf immerwährende Zeiten zur Verfügung sein. \nEine Uraufführung des Kulturkreis Deutschlandsberg im Rahmen von “100 Jahre Stadterhebung” in Zusammenarbeit mit der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (Institut für elektronische Musik und Akustik). Mit dem Ensemble Schallfeld Graz\, Franziska Baumann (voice)\, der Bewegungsgruppe des Theaterzentrums\, der Bläsergruppe der Musik- und Kunstschule Deutschlandsberg und der Stadtkapelle Deutschlandsberg. \nIdee: Hans Hoffer[:]
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SUMMARY:Signale - Clarence Barlow
DESCRIPTION:[:de]\nPortrait: CLARENCE BARLOW \nKonzertbeginn: 19h30 im MUMUTH GRAZ (Lichtenfelsgasse 14\, György Ligeti Saal) \nWerke auf dem Programm: \n– “Das Hörspiel – nach Mauricio Kagel” vorgetragen von Clarence Barlow\n– “Sinophonie II” (1969 – 72)\n– “ƒLxXx$” (1992) Version für Sopransaxophon und 8 Kanal Zuspiel\n– “Approximating Pi” (2007)\n– “Spright the Diner” (1986) by Nib Wryter für Klaviertrio \nMit Mitwirkung von MitgliederInnen des Schallfeld Ensembles und Studierenden des IEM \nKlangregie: Davide Gagliardi\, Stefan Warum \nEintritt: abo@MUMUTH\, Studierende an der Abendkasse frei\, sofern freie Plätze vorhanden. \n[:]
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SUMMARY:MUSIKVERMITTLUNG — MUSIKPROTOKOLL GRAZ
DESCRIPTION:[:en]Präsentation Musikvermittlungsprojekt[:de]\nPräsentation Musikvermittlungsprojekt\nKurzfilme\, Videos\, Zeichen\, grafische Partituren\, Bilder im Kopf: Klangbilder sind der konzeptionelle Ausgangspunkt für das Projekt konfrontationen 7\, das bereits zum dritten Mal beim musikprotokoll gastiert. konfrontationen ist eine generationenübergreifende Kreativplattform\, die im Jahr 2010 vom Verein Conto musicale gegründet wurde. Kunstschaffende unterschiedlicher Sparten entwickeln in diesem Rahmen gemeinsam mit Jugendlichen künstlerische Konzepte und präsentieren sie in Form von Live-Performances.[:]
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/musikvermittlung-musikprotokoll-graz/
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