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SUMMARY:Schallfeld in Milan - Ulysses Network
DESCRIPTION:The ULYSSES network selected Schallfeld as one of Europe’s best Young Ensembles and offered the group the opportunity to tour the venues of some of its partners. \nRachel Beja (1984)\, Frammenti di memoria abolita per strumenti ed elettronica* (2021) \nZeno Baldi (1988)\, Fondali (2019) \nDiana Soh (1984)\, Of Smaller Things (2020) \nSylvain Marty (nn)\, Discreet (2018) \nAgostino Di Scipio (1962)\, Texture multiple (1993-2005) \n* commissioned by Divertimento Ensemble and IRCAM\, endorsed by ULYSSES Network
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/schallfeld-in-milan-ulysses-network/
LOCATION:Sala Donatoni\, Via Procaccini 4\, Milan\, Italy
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SUMMARY:SELF-PORTRAITS IN IMAGINARY PLACES – VIENNA
DESCRIPTION:In this work\, Aleksandra Bajde wants to represent places\, where a place does not have to be a material\, geographical place – it can also be a metaphysical place where meanings\, feelings\, dreams and certain symbolic values are connected. The central idea of this new work is to create an abstract\, scenic musical work using sound\, the gestures and movements of the musicians and light as the main elements. \nAleksandra Bajde (SI/AT) | Concept\, composition\, voice \nLili M. Rampre (DE/BE) | Choreografie\, Movement \nConny Zenk (AT) | Light architecture \nIsabella Forciniti (IT) | Electronics\, Modular-Synthesizer \nSCHALLFELD ENSEMBLE\nElisa Azzará – Flute \nSzilárd Benes – Bassclarinet \nPatrick Skrilecz – Piano \nMirko Jevtovic – Accordion \nAlex Tentor – E-Guitar \nLorenzo Derinni – Violin \nMyriam García Fidalgo – Violoncello \nDavide Gagliardi – Sound direction   \n  \nMore details coming soon!
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SUMMARY:Self-Portraits in Imaginary Places - Graz
DESCRIPTION:  \n\n\n\nIn this work\, Aleksandra Bajde wants to represent places\, where a place does not have to be a material\, geographical place – it can also be a metaphysical place where meanings\, feelings\, dreams and certain symbolic values are connected. \nThe central idea of this new work is to create an abstract\, scenic musical work using sound\, the gestures and movements of the musicians and light as the main elements. \n  \nAleksandra Bajde (SI/AT) | Concept\, composition\, voiceLili M. Rampre (DE/BE) | Choreografie\, MovementConny Zenk (AT) | Light architectureIsabella Forciniti (IT) | Electronics\, Modular-Synthesizer \nSchallfeld Ensemble\nElisa Azzará – Flute \nSzilárd Benes – Bassclarinet \nPatrick Skrilecz – Piano \n Mirko Jevtovic – Accordion \nAlex Tentor – E-Guitar \nLorenzo Derinni – Violin \nMyriam García Fidalgo – Violoncello \nDavide Gagliardi – Sound direction \n  \n– Ticket prices – voluntary donation \n– Registration required – selfportraitsinimaginaryplaces@gmail.comIn cooperation with NOW! Oper der Gegenwart and HAZE – Association for the Promotion of Transdisciplinary Art and Technologies.Supported by the Federal Ministry of Arts\, Culture\, Public Service and Sport (BMKÖS)\, the Theodor Körner Fund\, SKE\, the Province of Styria and the City of Graz.
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/self-portraits-in-imaginary-places-graz-2/
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SUMMARY:Attentional Disorders
DESCRIPTION:Program\nSantiago Díez Fischer –  Moving as not moving \nKatharina Rosenberger – Blur \nAndreas Eduardo Frank – Noise is a common sound \nFausto Romitelli – Blood on the floor\, painting 1986 \n  \n— \nFree entry. Reservations under office (@) schallfeldensemble.com \n 
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SUMMARY:Zeitinseln
DESCRIPTION:Yoav Levi Time Islands UA: sax\, percussion\, cello\, electronic Frederick Neyrinck – NW Saxophon\, Akkordeon und Schlagwerk UA Zeno Baldi – Glaskörper für  Saxophon\, Akkordeon und Schlagwerk UA Pedro Berardinelli –  “Contra” für Akkordeon (12’)   In cooperation with NOW!Oper der Gegenwart \n\n\n\n\n\n\nYoav Levy (ISR) | Komposition \nHila Ben Ari (ISR) | Videokunst \nmit Schallfeld Ensemble \n \nEntrance fee: \n€ 12 / € 6 (Students) \nTickets reservation: \nnow@mur.at \n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:CANCELLED - Leicht über Linz
DESCRIPTION:PROGRAM \nCarola Bauckholt (* 1959) \nTrio für Klarinette\, Violoncello und Klavier (1993) \nPaquito Ernesto Chiti (* 1996)  \nEserghi (Abschnitte) für Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello\, Kontrabass und Klavier (2020) [WP] \nBatya Frenklakh (* 1992) \nWithout Exemptions (Ohne Ausnahmen) für Klarinette\, Violine\, Violoncello\, Kontrabass\, Perkussion und Klavier (2020) [WP] \nJorge Gómez Elizondo (* 1986)  \nSonic Washing / Youth Machine für Violine\, Violoncello\, Kontrabass und Video (2020–21) [WP] \nMaría Pérez Díez (* 1996) \nTangible Absence (Greifbare Abwesenheit) für Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello und Kontrabass (2020) [WP] \n– Pause – \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nÅsmund Perssønn Ødegaard (* 1996) \nMöörungen für Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello\, Kontrabass\, Perkussion\, Klavier und Samples (2020) [WP] \nKatharina Roth (* 1990)  \nmumbling grumbling für Saxophon\, Kontrabass und Perkussion (2020) [WP] \nAlireza Shahabolmolkfard (* 1991) \nSHASUSA für Stimme\, Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello und Klavier (2020) [WP] \nJorge Villoslada Durán (* 1997) \nMacondo für Klarinette\, Saxophon\, Kontrabass und Perkussion (2020) [WP]
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LOCATION:TRILOGY IN TWO – GENOVA
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SUMMARY:Self-Portraits in Imaginary Places - Ljubljana
DESCRIPTION:Self-Portraits in Imaginary Places is a scenic musical work for a female singer/performer\, ensemble\, electronics\, movement\, video and light\, which was awarded with the Theodor Körner Förderpreis 2020. \nCreative team\nAleksandra Bajde | concept\, composition\, voice\nLili M. Rampre | choreography\, movement\nConny Zenk | light architecture \nin collaboration with \nIsabella Forciniti | electronics\, modular synthesizers\nSchallfeld Ensemble \nIn cooperation with International Society for Contemporary Music-Austrian Section\, NOW! Oper der Gegenwart\, Cankarjev dom\, REAKTOR and Festival City of Women\nSupported by the Federal Ministry for Arts\, Culture\, Civil Service and Sport\, City of Vienna\, Theodor Körner Fonds\, SKE\, State of Styria\, City of Graz\, LSG and GFÖM.
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SUMMARY:MAAT ME - Wien Modern
DESCRIPTION:Programm\nPierluigi Billone: MAAT ME (2020) – 30′ \n(Commissioned by Schallfeld\, funded by the Ernst von Siemens Musikstiftung) \n  \nSolo Schlagzeug: Manuel Alcaraz Clemente \nSchallfeld Ensemble \nArmando Merino: Dirigent \n\n\nProduktion Schallfeld und Wien Modern \n  \n\n 
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SUMMARY:HOT
DESCRIPTION:In HOT erforscht Schallfeld radikal verschiedene Möglichkeiten der Beziehung zwischen Soloinstrument und Ensemble: von HiHuMi (UA) des StAiR-Stipendiaten Tomoya Yokokawa mit Elisa Azzarà als Solistin an der Flöte\, über Rebecca Saunders Fury II (Margarethe Maierhofer-Lischka am Solo-Kontrabass) zu Franco Donatonis Klassiker HOT (Solosaxophon: Gerald Preinfalk). \n\nZusammengefasst und abgerundet wird das Programm durch die Uraufführung von Diana Sohs of smaller things\, Kompositionsauftrag von Schallfeld\, finanziert von der EvS-Musikstiftung. Dieses Werk ist als Überlagerung von 8 Solowerken konzipiert\, sodass jede einzelne Stimme sowohl einzeln als auch in verschiedenen Kombinationen bis hin zum Ensemblestück aufgeführt werden kann.\n\n\n\n  \n \nFranco Donatoni: Hot (1989) \nSoloist: Gerald Preinfalk \nRebecca Saunders: Fury II (2009) \nSoloist: Margarethe Maierhofer-Lischka \nTomoya Yokokawa*: Hi Hu Mi (2020\, commissioned by Ensemble Schallfeld\, World premiere) \nSoloist: Elisa Azzarà \nDiana Soh: of smaller things\, (2020\, commissioned by Ensemble Schallfeld\, funded by the Ernst von Siemens Musikstiftung.  World premiere) \n* Styrian Artist in Residence 2020 \n  \n\nFree entry. Reservations under office (@) schallfeldensemble.com
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SUMMARY:Signale - Portrait: Annea Lockwood
DESCRIPTION:Programm: \nBuoyant (2013)\, stereo electroacoustic\nEar-Walking Woman (1996)\, prepared piano\nRuth Anderson\, I come out of your sleep (1979\, revised 1997)\, 4-channel electroacoustic\nbayou–borne for Pauline (2016)\, six players\, vocal and/or instrumental \nEnsemble Schallfeld\nKlangregie: Ulrich Gladisch \nEintritt frei \n\nACHTUNG: \n18.10.2021\, 14h00 (Inffeldgasse 10/3\, IEM CUBE)\nsignalegraz Interview und Lecture mit Annea Lockwood \n20.10. – 22.10.2021\, ganztägig im MUMUTH GRAZ (Lichtenfelsgasse 14\, Foyer)\nKlanginstallation\nA Sound Map of the Housatonic River (2010)\, 4-channel sound installation
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LOCATION:Ligeti Saal\, Lichtenfelsgasse 14\, Graz\, 8010\, Austria
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SUMMARY:ZZM - Klagenfurt
DESCRIPTION:Wojtek Blecharz (2013): “Small talks” für Bariton Saxophon und Akkordeon (8′) \nAlex Mincek (2008): “Nucleus” für Tenor Saxophon und Schlagzeug (12′) \nPedro Berardinelli (2020): “Contra” für Akkordeon (12′) ÖEA \nFrederik Neyrinck (2021): 5 Klangstudien für Saxophon\, Akkordeon und Schlagwerk UA \nZeno Baldi* (2021): Glaskörper für Saxophon\, Akkordeon und Schlagwerk UA \n(*Styrian Artist in Residence 2021) \n  \n \n\nDiego Garcia Pliego\, Saxophon \nMirko Jevtovic\, Akkordeon \nManuel Alcaraz\, Schlagwerk
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SUMMARY:CANCELLED Self-Portraits in Imaginary Places - Vienna
DESCRIPTION:  \n\nCANCELLED DUE TO ILLNESS\nA new date will be announced soon \n  \nSelf-Portraits in Imaginary Places is a scenic musical work for a female singer/performer\, ensemble\, electronics\, movement\, video and light\, which was awarded with the Theodor Körner Förderpreis 2020. \nCreative team\nAleksandra Bajde | concept\, composition\, voice\nLili M. Rampre | choreography\, movement\nConny Zenk | light architecture \nin collaboration with \nIsabella Forciniti | electronics\, modular synthesizers\nSchallfeld Ensemble \nIn cooperation with International Society for Contemporary Music-Austrian Section\, NOW! Oper der Gegenwart\, Cankarjev dom\, REAKTOR and Festival City of Women\nSupported by the Federal Ministry for Arts\, Culture\, Civil Service and Sport\, City of Vienna\, Theodor Körner Fonds\, SKE\, State of Styria\, City of Graz\, LSG and GFÖM. \n\n\n 
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SUMMARY:CANCELLED  Self-Portraits in Imaginary Places - Ljubljana
DESCRIPTION:CANCELLED DUE TO ILLNESS\nA new date will be announced soon   Self-Portraits in Imaginary Places is a scenic musical work for a female singer/performer\, ensemble\, electronics\, movement\, video and light\, which was awarded with the Theodor Körner Förderpreis 2020. Creative team Aleksandra Bajde | concept\, composition\, voice Lili M. Rampre | choreography\, movement Conny Zenk | light architecture in collaboration with  Isabella Forciniti | electronics\, modular synthesizers Schallfeld Ensemble In cooperation with International Society for Contemporary Music-Austrian Section\, NOW! Oper der Gegenwart\, Cankarjev dom\, REAKTOR and Festival City of Women Supported by the Federal Ministry for Arts\, Culture\, Civil Service and Sport\, City of Vienna\, Theodor Körner Fonds\, SKE\, State of Styria\, City of Graz\, LSG and GFÖM.\n 
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DESCRIPTION:[:en]Self-Portraits in Imaginary Places is a scenic musical work for a female singer/performer\, ensemble\, electronics\, movement\, video and light\, which was awarded with the Theodor Körner Förderpreis 2020. \nCreative team\nAleksandra Bajde | concept\, composition\, voice\nLili M. Rampre | choreography\, movement\nConny Zenk | light architecture \nin collaboration with \nIsabella Forciniti | electronics\, modular synthesizers\nSchallfeld Ensemble \n \nIn cooperation with International Society for Contemporary Music-Austrian Section\, NOW! Oper der Gegenwart\, Cankarjev dom\, REAKTOR and Festival City of Women\nSupported by the Federal Ministry for Arts\, Culture\, Civil Service and Sport\, City of Vienna\, Theodor Körner Fonds\, SKE\, State of Styria\, City of Graz\, LSG and GFÖM.[:de]Ein szenisches Musikwerk für Sängerin/Performerin\, Ensemble\, Elektronik\, Bewegung\, Video und Licht \nSamstag\, 18.09.2021 | 20:00 \nTheater am Lend\, Wiener Str. 58a\, 8020 Graz \nAleksandra Bajde (SI/AT) | Konzept\, Komposition\, Stimme \nLili M. Rampre (DE/BE) | Choreografie\, Bewegung \nConny Zenk (AT) | Lichtarchitektur \nIsabella Forciniti (IT) | Elektronik\, Modular-Synthesizer \nSchallfeld Ensemble | Elisa Azzará – Flöte\, Szilárd Benes – Bassklarinette\, Patrick Skrilecz – Klavier\,  Mirko Jevtović – Akkordeon\, Alex Tentor – E-Gitarre\, Lorenzo Derinni – Violine\, Myriam García Fidalgo – Violoncello\, Davide Gagliardi – Klangregie \n \n  \nIn diesem Werk möchte Aleksandra Bajde Orte darstellen wobei ein Ort kein materieller\, geografischer Ort sein muss – es kann auch ein metaphysischer Ort sein\, mit dem Bedeutungen\, Gefühle\, Träume und bestimmte symbolische Werte Verbunden sind. Die zentrale Idee dieses neuen Werkes ist\, ein abstraktes\, szenisches Musikwerk hervorzubringen\, bei dem Klang\, die Gesten und Bewegungen der MusikerInnen und Licht als Hauptelemente eingesetzt werden. Die imaginären Orte werden daher – das heißt eine Reihe unterschiedlicher und kontrastierender Szenen – durch das komplexe Wechselspiel zwischen unterschiedlichen Erscheinungsformen der eingesetzten Medien\, wie z.B. Klang / Stille\, Spannung / Entspannung\, Bewegung / Bewegungslosigkeit\, Licht / Dunkelheit\, Ton / Geräusch\, geschaffen. Self-Portraits in Imaginary Places bieten dem Publikum somit ein multidimensionales Erlebnis. \n– Eintrittspreise – \nfreiwillige Spende \n– Kartenreservierung –\nper Mail über: selfportraitsinimaginaryplaces@gmail.com \n– Zutrittsberechtigung –\nWir bitten die Besucher*innen getestet zu den Veranstaltungen zu erscheinen. Die Erbringung eines Nachweis „geringer epidemiologischer Gefahr“ ist obligatorisch. Mehr Informationen zu den geltenden Zutrittsregelungen finden Sie HIER . Für spontane Besucher*innen wird es vor Ort eine Lösung geben. \nIn Kooperation mit NOW! Oper der Gegenwart. \nGefördert vom Bundesministerium für Kunst\, Kultur\, öffentlichen Dienst und Sport (BMKÖS)\, dem Theodor Körner Fonds\, der SKE\, dem Land Steiermark und der Stadt Graz. \n© Design von Noemi Hans[:]
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DESCRIPTION:Schallfeld will be Ensemble in Residence in the next edition of the Impuls Festival and Academy. \nMore info about our concerts will come soon!! \nCheck the impuls website for updates! \n\nSpecial Programs with \nEnsemble Schallfeld \nCall for Scores + Reading Sessions + Feedback-Meetings  \n  \nwith Manuel Alcaraz Clemente \nSound Session with Percussion  \n  \nwith Szilárd Benes \n(Bass-)Clarinet: Demonstration-Workshop and Call \n  \nwith Elisa Azzarà and Margarethe Maierhofer-Lischka \nInstruments + Voices . Call + Workshop \n 
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/impuls-12th-international-ensemble-and-composers-academy-for-contemporary-music-2021/
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SUMMARY:Ensemble in Residence - INTERNATIONAL ilSUONO CONTEMPORARY MUSIC WEEK
DESCRIPTION:Program:\nDilay Doğanay:\nDativo Tobarra:\nBeat Furrer:\nJohannes Maria Staud:\nPascal Dusapin:\nRebecca Saunders:  –\nFrancesco Filidei:   \nFree admission. Reservations required.\nInfo: ilsuono.academy@gmail.com / +39 320 910 6574 \nEnsemble Schallfeld\nwww.schallfeldensemble.com \nilSUONO Contemporary Music Week\nwww.ilsuonoacademy.com \nThis event is made possible with the friendly support of the\n-Ernst von Siemens Music Foundation\n-Sogepu\n-Bundesministerium Kunst\, Kultur öffentlicher Dienst und Sport\n-Austromechana\n-Das Land Steiermark\n-AVL Cultural Foundation
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SUMMARY:AIMC 2021 - 2nd Conference on AI Music Creativity
DESCRIPTION:18.-22. July 2021\, online\n\n\n\n\n\n\nThe second Conference on AI Music Creativity brings together two overlapping research forums: The Computer Simulation of Music Creativity Conference (est. 2016) and The International Workshop on Musical Metacreation (est. 2012). The objective of the conference is to bring together scholars and artists interested in the emulation and extension of musical creativity through computational means and to provide them with an interdisciplinary platform in which to present and discuss their work in scientific and artistic contexts. \n\n\n\n\n\n\nThe 2021 Conference on AI Music Creativity will be hosted by the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEM) of the University of Music and Performing Arts of Graz\, Austria and held online. The five-day program will feature paper presentations\, concerts\, panel discussions\, workshops\, tutorials\, sound installations and two keynotes. \n\nCALL FOR SCORES
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SUMMARY:The Fragility of Sounds Concert Night 2021
DESCRIPTION:30. Juni 2021\, 19:00 Schaumbad – Freies Atelierhaus Graz\, 8020 Puchstrasse 41\n\n\nmit Séverine Ballon\, Pia Palme und dem Ensemble Schallfeld \nLorenzo Derinni\, Violine\nFrancesca Piccioni\, Viola\nMyriam Garcia Fidalgo\, Violoncello\nMargarethe Maierhofer-Lischka\, Kontrabass \nSéverine Ballon\, Violoncello\nPia Palme\, Bassblockflöte \nProgramm:\nSéverine Ballon:\nForêts intérieures ( 2018) für zwei Celli\nAu travers des paupières closes (2020) UA für Ensemble [Auftragswerk von Fragility of Sounds] \nPia Palme:\nWEITERUNG (2020/2021) für Ensemble \nNach dem Konzert gibt es ein Gespräch mit den Künstler*innen\, moderiert von der Theaterwissenschafterin Dr. Irene Lehmann. \nEintritt gegen freie Spende \n  \n \nAn diesem Abend spielt die Cellistin und Komponistin Séverine Ballon gemeinsam mit dem Ensemble Schallfeld die Uraufführung ihres Stücks ‘Au travers des paupières closes’. Zu hören sind weitere Arbeiten von Séverine Ballon und ein neues Stück der Komponistin und Performerin Pia Palme. Beide Künstlerinnen setzen in ihrer Musik gern innere Welten in Szene. Aus der Position der komponierenden Musikerin – oder musizierenden Komponistin – heraus verbinden Ballon und Palme individuelle Klangräume mit der Außenwelt. So entstehen auf einzigartige Weise Interferenzen und Resonanzen des Persönlichen mit der Umgebung: ein theatrales Ökosystem wird hörbar. \nDieses Konzert schließt eine Reihe von Aufführungen ab\, die seit 2019 laufend – real oder online – im Auftrag des umfassenden künstlerischen Forschungsprojektes ‘On the Fragility of Sounds’ stattgefunden haben. Die Komponistin Pia Palme untersuchte mit der Musikologin Christina Lessiak und der Theaterwissenschafterin Irene Lehmann heutiges Musiktheater im weitesten Sinn; sie wurden dabei weltweit unterstützt von Künstler*innen und Wissenschafter*innen\, Ensembles und kulturellen Institutionen. \n  \nDas Forschungsprojekt ‘On the Fragility of Sounds’ (2019 – 2021) ist an der KUG Kunstuniversität Graz\, Zentrum für Genderforschung | FWF PEEK AR537 verankert. Gefördert vom FWF Austrian Science Fund\, von der Mariann-Stegmann Foundation und vom Land Steiermark.
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SUMMARY:Mostra Sonora de Sueca
DESCRIPTION:[:en]Moving Surfaces\nSchallfeld Ensemble is presented for the first time at the Mostra Sonora de Sueca with a chamber music program articulated around two works by two of the most important authors in the international contemporary music scene: Beat Furrer and Giorgio Netti.\nThe program will be completed by Charisma of Iannis Xenakis and two works by young composers with whom Schallfeld has developed a close collaboration over the years: Anahita Abassi and Diego Jiménez Tamame\, both students at the University of Music and Performing Arts in Graz . \n  \nGiorgio  Netti  :   due  lune  più  in  là (clarinet\, sax\, cello\, piano\, percussion ) \nBeat Furrer: Aer (2010): clarinet\, cello\, piano \nAnahita Abassi: Moving Surfaces III / Another birth (Piano\, Tenor Sax\, Percussion ) \nI. Xenakis: Charisma (violoncello\, clarinet) \nDiego Jiménez Tamame: …and they’ve got us in their cage\, ruined of grace and senses… : clarinet and cello \n \n[:de]Moving Surfaces\nSchallfeld Ensemble is presented for the first time at the Mostra Sonora de Sueca with a chamber music program articulated around two works by two of the most important authors in the international contemporary music scene: Beat Furrer and Giorgio Netti.\nThe program will be completed by Charisma of Iannis Xenakis and two works by young composers with whom Schallfeld has developed a close collaboration over the years: Anahita Abassi and Diego Jiménez Tamame\, both students at the University of Music and Performing Arts in Graz . \n  \nGiorgio  Netti  :   due  lune  più  in  là (clarinet\, sax\, cello\, piano\, percussion ) \nBeat Furrer: Aer (2010): clarinet\, cello\, piano \nAnahita Abassi: Moving Surfaces III / Another birth (Piano\, Tenor Sax\, Percussion ) \nI. Xenakis: Charisma (violoncello\, clarinet) \nDiego Jiménez Tamame: …and they’ve got us in their cage\, ruined of grace and senses… : clarinet and cello \n  \n  [:]
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SUMMARY:Ariadne - ManiFeste Festival
DESCRIPTION:For its first appearance at ManiFeste\, the Austrian ensemble Schallfeld has chosen to focus on the adventure of the young Italian composer Maurizio Azzan\, who set out on the traces of Ariadne. She who helped Theseus to destroy the Minotaur\, embodies sleeping beauty\, abandonment and solitude on her island\, perplexity and doubt\, all mythological and contemporary attributes. An intimate voice diffracted in the audience\, the non-linear narration conceived by librettist Daniele Bellomi\, Ariadne embodies wandering more than a marked path. From Ariadne to Beat Furrer’s Aria\, a family history emerges that explores dramaturgy in space and the constant ambiguity between instrumental and vocal. Between these two universes\, the young composer Rachel Beja experiments with a new kind of music: strings\, electronics\, and the beating of a Daf\, a large drum from the Persian tradition. \nAnna Piroli soprano\nEnsemble Schallfeld\nLeonhard Garms conductor\nÉtienne Démoulin IRCAM computer-music design \n  \nMaurizio Azzan Ariadne – French premiere\nRachel Beja Frammenti di memoria abolita – premiere 2021\ncommissiond by IRCAM-Centre Pompidou and the Divertimento ensemble with the support of the ULYSSES network\, supported by the European Union’s Creative Europe program\nBeat Furrer Aria
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SUMMARY:Ariadne
DESCRIPTION:  \n\n \n\nPROGRAM\n\n\nARIADNE – Maurizio Azzan (2021\, World Premiere)\nmonodrama-installation for voice\, five performers\, sound objects and electronics\nCommissioned by Schallfeld Ensemble\, funded by the Ernst von Siemens Musikstiftung  \n \n\n\n  \nLibretto by Daniele Bellomi \nMusic by Maurizio Azzan \nAriadne is a story of absence and abandon. A woman marooned on a desert island tries to reassemble the pieces of her life\, marred by the abuses of men who egoistically took her\, used her and then disposed of her or carried her away without any regard\, treating her as a mere object. Fragmented memories emerge out of a dense fog where different versions of the myth blur together\, although the only constant is Ariadne’s unheard voice beneath the gods careless eyes. The protagonist\, as a final effort to escape her condition\, attempts to find her true self again\, in order to retrace a truth that in spite of all other versions might lead her to the end of her sufferings. Ariadne is a monodrama for voice\, spatialized instruments and electronics\, thought of as a sort of immersive installation\, which starts even before the entering of the audience in the hall\, thus making so that the space of the performance\, instruments\, voice and public itself become all an active participant of the setup\, almost symbolically. From space\, which widens all the way to the foyer and its clatter\, to the piano\, which echoes the processed voice and its dialogue with the rest of the instruments\, scattered across the hall like rocks in the sea\, up to the public\, at once water that surrounds Ariadne and careless eyes of the gods that observe her pain. The very same moment in which the audience enters the hall\, music starts to gradually take shape\, transforming the background noises in sound through live electronics in a process that blurs the boundaries between performance and audience by making the latter an active element of the setup. [/su_spoiler] \nRead the libretto by Daniele Bellomi \nARIA – Beat Furrer (2010)\nText „Hörst du? Sieh\, ich kann zu dir sprechen\, als wärst du hier\, – und liegt doch die Nacht zwischen uns wie ein schwarzes Gebirge\, und jeder Augenblick ist eine neue Felswand von Trennung\, unübersteigbar\, endgültiger mit jeder Stunde! Und dennoch bist du hier\, immer näher bei mir\, und nie konnte ich so zu dir sprechen wie jetzt. Du kamst aus der einen Einsamkeit und gehst in die andere\, – jeder Kuss macht dich fremder\, jede Umarmung ärmer. – Ich grüße dich\, wie eine Klippe ihren Adler grüßt\, der davonfliegt\, seine Schwingen werden unsichtbar in der eisigen Ferne; wo seine Kralle ruhte\, löst sich ein Stein und fällt in die Tiefe\, das ist alles\, und die Wälder bemerkten es nicht. Dorthin gelüstet es dich\, nach den Wohnungen der Menschen\, nach der tröstlichen Sprache des Windes im Geäst\, ebenso wie es mich gelüstet. Höre nicht auf dein Herz und verstopfe mit Wachs deine Ohren\, – denn nie wirst du das erreichen\, was du ersehnst. Nicht hier und nirgendwo. Aber geh weiter\, kehre nie zurück! Deine Einsamkeit verdoppelt die meine.“ (“Do you hear me? See\, I can speak to you as if you were here\, – yet the night lies between us as a black mountain range\, and every moment is a new cliff of separation\, insurmountable\, more final by the hour! And yet you are here\, ever closer to me\, and never could I speak to you as I do now. You came from a solitude and continue into the next\, – every kiss makes you stranger\, every embrace poorer. – I greet you\, as a cliff greets its eagle\, flying away\, the wings disappearing in the icy distance\, where its claws rested\, a stone loosens and falls into the deep\, that is all\, and the forests took no notice. You desire to be there\, longing for the apartments of people\, for the comforting language of the wind in the branches\, just as I desire it. Do not listen to your heart and plug your ears with wax\, – for you will never obtain what you long for. Not here and nowhere. But go further\, never return! Your solitude doubles mine.” )  \nOVER THE SEA – Édith Canat de Chizy (2011\, Austrian Premiere)\nProgram notesOVER THE SEA The idea for this pieces is a result of my interest in Monet’s painting. His almost obsessive fondness for different kinds of transparency leads to continuously changing objects in an ubiquitous watery element: sea\, river\, lake\, pond… A similar relationship has developed between instruments and electronics in my music: at the beginning there is the written\, instrumental composition; all transformations except for the synthetized sounds can be traced back to it. A dialectic is installed between acoustic and digital sound sources from the first bar of this piece: algorithms distort the instrumental template until it is unrecognizable\, then they wait for the instrumental writing to gain back control – thus triggering the next round of processing. The result is an unstable\, constantly changing sound world\, that however from a formal point of view is strictly subdivided in six sequences. The accordion is mostly acting in symbiosis with the string instruments\, in terms of colour it is an ideal bridge between acoustical and electronic spheres. My relationship to the sea has been an important source of inspiration for many compositions; in this piece it is seminal\, the word „over“ having a multitude of spacial and figurative meanings.  \n\n  \n \nAnna Piroli Italian soprano born in Cremona\, she trained under the guidance of Luisa Castellani at the Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano. Contemporary music has become her niche of privileged research: to this end\, she has completed studies with M. Hirayama in Rome on Scelsi’s vocal works\, with A. Caiello and the Divertimento Ensemble in Milan\, with N. Isherwood and the Ensemble Linea in Strasbourg. In 2016 she played the main character in the opera Limbus–Limbo by S. Gervasoni at the National Opera House in Kiev. Often praised in her performances of Berio’s Folksongs\, in Italy and in Switzerland\, she was also a soloist in Laborintus II at the Sala Verdi in Milan. Her performance of U. Chin’s Akrostichon-Wortspiel at the Spinola Banna Foundation\, with the mdi ensemble under the direction of F. Perocco\, was broadcast by Italy’s RadioTre. Together with Divertimento Ensemble\, she sang Ligeti’s Aventures\, Furrer’s Lotófagos and Castiglioni’s Cantus Planus\, and she recorded Arie di Troposfera by F. Ciurlo for his upcoming monographic disc. With the vocal ensemble Vox Àltera she premiered B. Furrer’s “A sei voci” in Mendrisio and in Venice. She has collaborated with Biennale Musica in Venice\, LaVerdi Barocca\, Scelsi Foundation\, Milano Film Festival and various international symposiums and festivals of early music in Milan\, Trento\, Rovereto\, Cagliari\, Innsbruck and Ljubljana. In 2018 she won the competition for the post of soprano in the Choir of the Opéra de Dijon (France)\, where she also has soloistic collaborations: in 2019 she sang with Cappella Mediterranea in La finta pazza by F. Sacrati\, on tour at Victoria Hall in Geneva and at the Opéra Royal in Versailles. In February 2020 she got the role of La Bonne in the world premiere of Strafen/Les Châtiments by B. Pauset\, conducted by E. Pomarico.  \n  \n  \n\n           \n 
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SUMMARY:Ensems Festival
DESCRIPTION:MAAT – ME (2020) Pierluigi Billone (1960) 30′ Premiere \nCommissioned by Schallfeld\, funded by the Ernst von Siemens Music Foundation \nFIGURE / ICONOSONICS 1 (2009) Clemens Gadenstätter (1966) 30′ \n  \n   
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SUMMARY:Leicht über Linz - Recording
DESCRIPTION:Pieces by students from the Anton Bruckner Privat – Universität Linz \nMore info coming soon
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SUMMARY:HOT - Cancelled
DESCRIPTION:Franco Donatoni: Hot (1989) \nSoloist: Gerald Preinfalk \nRebecca Saunders: Fury II (2009) \nSoloist: Margarethe Maierhofer-Lischka \nTomoya Yokokawa: Hi Hu Mi (2020\, commissioned by Ensemble Schallfeld\, World premiere) \nSoloist: Elisa Azzarà \nDiana Soh: of smaller things\, (2020\, commissioned by Ensemble Schallfeld\, funded by the Ernst von Siemens Musikstiftung.  World premiere)
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SUMMARY:Festival and Symposium Fragility of Sounds - recording
DESCRIPTION:[:en]music | performance | discourse\nThe concerts on the 8. – 9. May 2020 were postponed to 14. – 16. January 2021 and will be recorded\, since public concerts are not allowed\n[:de]music | performance | discourse\nThe concerts on the 8. – 9. May 2020 were postponed to 14. – 16. January 2021 and will be recorded\, since public concerts are not allowed \n[:]
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SUMMARY:CANCELLED - MUSIC CURRENT DUBLIN
DESCRIPTION:Marko Ciciliani – Tympanic Touch\nMarko Ciciliani – Stück for Monomi\nMarko Ciciliani – Time machine\nDavide Gagliardi – Traces of indivisible\nChristof Ressi – GIF frenzy – Trio Version
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SUMMARY:POSTPONED Manipulationen V
DESCRIPTION:Pieces for solo and ensemble \nMore info coming soon
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SUMMARY:Klangutopien - Wien Modern
DESCRIPTION:[:en]PROGRAMM \nRamon Lazkano: Lur-Itzalak (2003) – 10′\n\nChristopher Trapani: Passing Through\, Staying Put (2011EA) – 7′\n\nFrancesco Filidei: Corde Vuote (2010) – 10′ \nFrancesca Verunelli: There is but the light to carry us (2020) – 20′\nKompositionsauftrag Schallfeld Ensemble\, finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung \n\n [:de] \n\n \n\n\n  \n  \nDie Erfindung der Tonaufzeichnung beflügelte viele futuristische Visionen\, die dem Material der Musik eine neue Dimension im Spektrum zwischen Ton und Rauschen einräumten; auf der tonalen Achse lösten sich die Intervalle in ein nicht quantisiertes Kontinuum auf (Mikrotonalität). Die Erweiterung des musikalischen Materials wurde so weit getrieben\, dass das Unternehmen\, es zu bändigen\, zunächst als utopisch galt. Gerade diese avantgardistische Linie führt das Programm dieses Abends fort. Die KomponistInnen agieren im intuitiven Raum\, der gleichzeitig nach neuen Grammatiken sucht\, um dem gewaltigen Schwarzen Loch des Mannigfaltigen bzw. Unzusammenhängenden zu widerstehen. \nAlejandro del Valle-Lattanzio \nPROGRAMM \nRamon Lazkano: Lur-Itzalak (2003) – 10′\n\nChristopher Trapani: Passing Through\, Staying Put (2011 EA) – 7′\n\nFrancesco Filidei: Corde Vuote (2010) – 10′ \nFrancesca Verunelli: There is but the light to carry us (2020) – 20′\nKompositionsauftrag Schallfeld Ensemble\, finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung \n\n\n[:]
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SUMMARY:Aufzeichnungen einer Blinden
DESCRIPTION:[:en] \nAufzeichnungen einer Blinden \nfor two voices\, cello\, percussion and live electronics \nText  : Gina Mattiello \nMusic by : Peter Ablinger\, Reinhold Schinwald\, Germán Toro-Pérez \nVoices : Gina Mattiello\, Eva Linder \nPercussion : Manuel Alcaraz Clemente \nVioloncello : Myriam García Fidalgo \nLive Elektronics : Reinhold Schinwald \nSound : Florian Kindlinger\, Vinzenz Schwab \nA production from büro lunaire in cooperation with the Künstlerhaus Wien\, the Blinden- und Sehbehindertenverband Wien and the Ensemble Schallfeld. \n  \n\n\n23.10 Künstlerhaus Wien\, Factory\n16:30 – 17:00 Workshop 1. Group \n17.00 Performance 1 \n18:30 – Workshop 2. Group \n19:00 Performance 2 \nTicket Reservations: kunstvermittlung@k-haus.at \n[:de] \nAufzeichnungen einer Blinden \nLive-Hörspiel \nfür 2 Sprecherinnen\, Violoncello\, Schlagwerk\, Live-Elektronik \nAlle Menschenwesen sind Blinde füreinander.\nHélène Cixous\n  \nIm Zentrum des Live-Hörspiels “Aufzeichnungen einer Blinden“ stehen zwei Frauen\, deren Geschichten sich annähern. Sie sind von „Geräusch-Landschaften“ umgeben\, die entweder dem Text entnommen sind oder mit dem Lesen von Blindenschrift in Zusammenhang stehen : wie eine Hand\, die über Papier streift\, ein Schlägel\, der auf eine Trommelhaut fällt oder das Tropfen des Wassers auf Glasröhren. \n„Aufzeichnungen einer Blinden“ beruht auf Gesprächen mit nicht sehenden Menschen\, die den Entstehungsprozess begleitet haben\, sowie einer Suchbewegung im Schreiben\, die wie ein Tasten im Ungewissen verläuft. Das Live-Hörspiel findet im Dunkeln statt und ist der Versuch einer Fokusierung auf den Hör- und Tastsinn. \n23.10 Künstlerhaus Wien\, Factory\n16:30 – 17:00 Workshop 1. Gruppe \n17.00 Vorstellung 1 \n18:30 – Workshop 2. Gruppe \n19:00 Vorstellung 2 \n  \n\n \nText und Dramaturgie : Gina Mattiello \nGeschrieben während eines von der Österreichischen Gesellschaft für Literatur und dem Bundeskanzleramt geförderten Aufenthaltes in der casa litterarum im Juli 2019 in Paliano. \nKompositionen : Peter Ablinger\, Reinhold Schinwald\, Germán Toro-Pérez \nBesetzung \nStimmen : Gina Mattiello\, Eva Linder \nSchlagwerk : Manuel Alcaraz Clemente \nVioloncello : Myriam García Fidalgo \nLive Elektronik : Reinhold Schinwald \nSound : Florian Kindlinger\, Vinzenz Schwab \nEine Produktion von büro lunaire in Kooperation mit dem Künstlerhaus Wien\, dem Blinden- und Sehbehindertenverband Wien und dem Ensemble Schallfeld. \n\nBesucher InfoEs ist uns auch wichtig\, dass wir weiterhin aufeinander Acht geben und uns gegenseitig schützen. Deswegen bitten wir unsere Besucher*innen\, folgende Maßnahmen zu beachten: • Wegen der begrenzten Teilnehmer*innenanzahl benötigen wir bei alle Programmpunkten eine Anmeldung (kunstvermittlung@k-haus.at )• Laut gesetzlicher Aufagen ist das Tragen eines Mund-Nasen-Schutzes während Ihres Museumsbesuchs/Workshops verpfichtend. • Unsere Kunstvermittler*innen und Mitarbeiter*innen tragen während des gesamten Programms selbstverständlich einen Mund-Nasen-Schutz und beachten die Abstandsregel. • Bitte halten auch Sie mindestens 1 Meter Abstand zu anderen Besucher*innen. • Im Kassenraum dürfen sich nur bis zu vier Personen gleichzeitig aufhalten. • Bitte bezahlen Sie nach Möglichkeit kontaktlos. Im Fall einer Stornierung schreiben Sie uns bitte rechtzeitig ein E-Mail an kunstvermittlung@k-haus.at oder rufen Sie uns unter 01 587 96 63 20 an\, damit wir auch anderen Interessent*innen die Möglichkeit bieten können an den Programmen teilzunehmen.[:]
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LOCATION:Künstlerhaus Wien – Factory\, Karlsplatz 5\, Vienna\, Austria
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SUMMARY:Interferences
DESCRIPTION:Drei Trios\, die unterschiedlicher nicht sein könnten –  in Besetzung\, Charakter und Ausdruck; und ein Ensemblestück\, in dem die Überlagerung aller Instrumente der Trios plus E-Gitarre und Elektronik sogenannte „thin film interferences“ ergibt. \nAufgrund der geltenden Regelungen sind nur wenige Plätze verfügbar und Reservierung wird dringend empfohlen. (schallfeld.ensemble (@) gmail.com ) \n  \nDavide Gagliardi – The inner limit of an object UA\nFrancesca Verunelli – There is but the light to carry us UA\nKompositionsauftrag von Schallfeld Ensemble\, finanziert durch die      \nSylvain Marty – Step turn UA\nDiego Jiménez Tamame – Thin film interference UA\n(Geschrieben für das Ensemble Schallfeld mit Unterstützung der SKE Kompositionsförderung) \n\nThe inner limit of an object It is always a matter of space\, regardless of which one. A tangle of organized relationships\, and the development of a new one. This piece is about the relationship between hidden sonic elements which belong to a musical gesture. It is a trio between the double bass\, the flute and the electronics\, which influence each other and stimulate an acoustical and digital system of interdependencies\, by exploring the inner space of their instrument in an open counterpoint developed in real time. There is but the light to carry usThis trio continues my exploration of fine-tuned microtonal harmonic spaces. Being the second panel of a vast chamber music cycle – of which my solo-cello piece « Ultimi Fiori » is the first part – it is linked to be latter by keeping the same scordatura of the cello\, to whom the harmonically complementary tuning of the violin is added. Also the piano uses mainly flageolet sounds that alter its timbrical quality and allow it to weave its thread in this fabric of non-tempered pitches. The entire work pivots around the collision of an underlying tempered structure – the traditional tuning of the piano – and the finely microtonal structure given by the scordatura of the string instruments and the piano flageolets. One of the central questions dealt with in this piece is how to re-formulate the structural and harmonic sense of modulation as well as that of harmony that generates syntax (and does not just produce harmonic aggregates). The title of the piece « There is but light to carry us » is a kind of counterbalance to the threnody «Ultimi Fiori». It also shares the same projection towards a limit point\, meant both in a technical/compositional and a philosophical/spiritual sense. Facing the aporia of theory/vision (from the Greek word ἀπορία: exitless or impracticable path) stands the point of view of the title « There is but the light to carry us»  Step turn The fabric of the context of “Step turn” is discontinuous and turbulent. I used for that a cell\, which does not reveal itself completely in this piece\, as axis of organization. These cells\, or their derivative partial forms reappear as attractors structuring the space into a gestural fragment. So\, the musical flow does not progress linearly but by a complex combination of blocks from the initial discreet cell”. Thin film interference The optical phenomenon known as Thin Film Interference describes the refractory behavior of light on overlapped thin layers of material. Visual phenomena such as the iridescence of oil on water\, nacre from the inside of an oyster\, the scales on the wings of moths and butterflies\, etc. are explained in this way. This metaphoric artifact works as a model for almost the totality of the dimensions of the piece: construction of harmonic processes\, transformation and evolution of timbre\, textural operations on density and polyphony\, rhythmical structures\, to name a few. A second key aspect of the project is the use of real-time electronics (processed with MAX/MSP on a 8 channel circular display around the audience). The system works as a polyphonic granular synthesizer that samples the instruments in real time and processes the sound through complex granulation patterns\, generating a shifting\, warped perception of the physical space through spatial encoding. Thin film interference is my last attempt to articulate a musical discourse based on relationships of hybridization\, both as source of material and as a backbone element of the writing.  \n\n\n\nDavide Gagliardi Davide Gagliardi (1988) ist ein Komponist\, Performer\, Elektronik-Musiker und Sound-Director. Er arbeitete mit zahlreichen Künstlern und Ensembles zusammen wie dem Klangforum Wien\, Marco Fusi\, Dimitrios Polisoidis\, Mauro Lanza\, Jorge Sanchez Chiong\, Clarence Barlow\, Franziska Baumann\, Quartetto Maurice und Agostino di Scipio. Als Sound Director arbeitete er an zahlreichen Veranstaltungsorten – unter den wichtigsten sind das Teatro Farnese die Parma\, Radio Kulturhaus (ORF) Wien\, Dom im Berg in Graz\, Wiener Konzerthaus– und Festivals wie Signale\, Impuls\, Klangspuren\, Wien Modern\, Elevate\, Jeunesse (AT)\, Risonanze Erranti\, Afekt (EST) und Novalis (HR). Seine kompositorischen Werke sind hauptsächlich als künstliche Systeme von gegenseitigen Abhängigkeiten konzipiert\, wo die akustische und digitale Welt in einer einzigartigen und dynamischen Schalldimension verschmelzen. Seine Kompositionen wurden an Festivals\, Konzferenzen und in den wichtigsten europäischen Veranstaltungsorten präsentiert. Besonders erwähnenswert sind Venedig (Ateneo Veneto\, Biennale Musica 55th and 56th edition)\, Graz (IEM Cube\, Minoritensaal\, Mumuth)\, Rom (Accademia Nazionale die Santa Cecilia)\, Karlsruhe (ZKM)\, Darmstadt (48. Internationale Ferienkurse für Neue Musik)\, Antwerpen (deSingel)\, Wien (Echoraum)\, Birmingham (BEASTFeaST)\, Bolzano (Transart Festival)\, und Berlin (Villa Elisabeth). Seit 2016 ist er als Elektronik-Musiker und Sound Director vom Schallfeld Ensemble aktiv. Außerdem ist er seit Dezember 2019 Leiter des selma Studios für Elektronische Musik und Akustik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. Er erhielt seinen Bachelor-Abschluss in Komposition und neue Technologien in Venedig und vervollständigte seinen Master in Computer Music an dem IEM Graz mit Marko Ciciliani. http://www.davidegagliardi.eu Diego Jiménez Tamame In 2016 hat er seinen Bachelorabschluss in Komposition an der Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA)\, in Zaragoza\, Spanien mit Jesús Rueda\, Agustí Charles Soler und Eneko Vadillo als Hauptkompositionslehrern gemacht. Seinen Masterabschluss in Komposition machte er an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz\, mit Beat Furrer\, Clemens Gadenstätter und Franck Bedrossian als Kompositionslehrern. Er besuchte auch Akademien und Masterclasses\, mit Komponisten wie Salvatore Sciarrino\, Alberto Posadas\, Ramón Lazkano\, Raphaël Cendo\, Pierluigi Billone\, Alessandro Solbiati\, Paweł Hendrich\, Tristan Murail\, Francesco Filidei\, Yann Robin\, Hèctor Parra\, Chaya Czernowin\, Peter Ablinger\, Brian Ferneyhouch\, Georg Friedrich Haas und Mark André\, unter anderen. Jiménez Tamame benutzt beim Komponieren zur Mehrheit instrumentale Ressourcen\, aber auch elektronische\, sowie Computer Werkzeuge. In der neuesten Phase seines Schaffens\, hat er sein Interesse in das Entwickeln einer hybriden/expandierten Kompositionsweise für Instrumentalmusik als Strukturelement\, sowie dem parallelen nutzen von of HIDs (Human Interface Devices) und anderen computergenerierten Materialen\, gelenkt. Sein Kompositionsschaffen bindet auch die Interaktion und Kollaboration mit anderen Kunstbereichen wie Poesie\, Tanz oder Videokunst\, ein. Die Transformation und/oder die konstante Hybridisierung des Klangobjekts\, die Integration physischer Aktivität des aufführenden Künstlers als kompositorisches Element und Klang-/Formale Verzerrung sind wiederkehrende Konzepte die auf sein Werk Einfluss haben. https://diegojimeneztamame.com  Sylvain Marty Sylvain Marty ist Komponist und beschäftigt sich mit Klangfarben und Formgestaltung. Er studierte Philosophie sowie Komposition bei Frédéric Durieux. Weiteren Unterricht erhielt er von Chaya Czernowin\, F. Bedrossian\, F. Filidei \, M. Stroppa \, Y. Robin und G. Aperghis Wichtig für seine Musiksprache war die Zusammenarbeit mit bedeutenden Improvisationsmusikern\, wie M. Doneda\, J. Di Donato\, and J.-L. Guionnet. Seine Musik wird von Ensembles weltweit auf Festivals gespielt\, so etwa bei den Darmstädter Ferienkursen (Deutschland)\, GAIDA (Litauen)\, Rainy days (Luxemburg) impuls Festival (Österreich)\, Festival des musiques démesurées (Frankreich)\, sowie beim New Music Festival Brighton. Die SACEM widmete ihm eine „carte blanche” gemeinsam mit Antoine Danis. Francesca Verunelli Francesca Verunelli absolvierte ihr Kompositionsstudium bei Rosario Mirigliano und Klavier bei Stefano Fiuzzi am Konservatorium Luigi Cherubini in Florenz und setzte ihr Studium an der Accademia Santa Cecilia bei Azio Corghi fort. Im Anschluss nahm sie am IRCAM Paris an Kompositions- und Computermusikkursen teil. Wichtige Institutionen und Festivals erteilen Francesca Verunelli regelmäßig Kompositionsauftrage\, darunter IRCAM\, Neue Vocalsolisten Stuttgart\, La Biennale di Venezia\, Orchestre Philarmonique de Radio France\, Milano Musica\, Accentus Chamber Choir\, Lucerne Festival\, Court-Circuit Ensemble\, Festival d’Aix-en-Provence\, GMEM de Marseille\, CIRM de Nice\, die französische Regierung\, die Face FACE Foundation\, Wittener Tage für neue Kammermusik\, International Contemporary Ensemble\, Donaueschinger Musiktage\, ECLAT\, Orchestre Philharmonique du Luxembourg\, Klangforum Wien sowie musica viva des Bayerischen Rundfunks München. Francesca Verunelli war Composer in Residence am IRCAM Paris\, beim Centre National de Création Musicale (G.M.E.M.) Marseille\, an der Casa de Velasquez Madrid (2015−2016) sowie in der Villa Medici Rom (2016−2017). Eine Tournee des Zaïde Quartetts (2015−2016) führte ihr Secondo Quartetto in zahlreichen europäischen Konzerthäusern auf. 2010 wurde sie auf der Biennale di Venezia mit dem «Silbernen Löwen» ausgezeichnet; 2020 den Förderpreis des Ernst von Siemens Musikpreises. https://www.francescaverunelli.com  \n[modula id=”4028″] \n\n\n\n\n\nElisa Azzarà – Flöte \nSzilárd Benes – Klarinette \nDiego García Pliego – Saxophon \nAlex Tentor – E- Guitare \nManuel Alcaraz Clemente – Schlagzeug \nPatrick Skrilecz – Klavier \nMaria Flavia Cerrato – Klavier / Sampler \nLorenzo Derinni – Geige \nMyriam García Fidalgo – Cello \nMargarethe Maierhofer-Lischka – Kontrabass \nDavide Gagliardi – Live Elektronik / Klangregie \nLeonhard Garms – Dirigent \n\n 
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/interferences/
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