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SUMMARY:CANCELLED  Self-Portraits in Imaginary Places - Ljubljana
DESCRIPTION:CANCELLED DUE TO ILLNESS\nA new date will be announced soon   Self-Portraits in Imaginary Places is a scenic musical work for a female singer/performer\, ensemble\, electronics\, movement\, video and light\, which was awarded with the Theodor Körner Förderpreis 2020. Creative team Aleksandra Bajde | concept\, composition\, voice Lili M. Rampre | choreography\, movement Conny Zenk | light architecture in collaboration with  Isabella Forciniti | electronics\, modular synthesizers Schallfeld Ensemble In cooperation with International Society for Contemporary Music-Austrian Section\, NOW! Oper der Gegenwart\, Cankarjev dom\, REAKTOR and Festival City of Women Supported by the Federal Ministry for Arts\, Culture\, Civil Service and Sport\, City of Vienna\, Theodor Körner Fonds\, SKE\, State of Styria\, City of Graz\, LSG and GFÖM.\n 
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SUMMARY:CANCELLED - Self-Portraits in Imaginary Places - Graz
DESCRIPTION:[:en]Self-Portraits in Imaginary Places is a scenic musical work for a female singer/performer\, ensemble\, electronics\, movement\, video and light\, which was awarded with the Theodor Körner Förderpreis 2020. \nCreative team\nAleksandra Bajde | concept\, composition\, voice\nLili M. Rampre | choreography\, movement\nConny Zenk | light architecture \nin collaboration with \nIsabella Forciniti | electronics\, modular synthesizers\nSchallfeld Ensemble \n \nIn cooperation with International Society for Contemporary Music-Austrian Section\, NOW! Oper der Gegenwart\, Cankarjev dom\, REAKTOR and Festival City of Women\nSupported by the Federal Ministry for Arts\, Culture\, Civil Service and Sport\, City of Vienna\, Theodor Körner Fonds\, SKE\, State of Styria\, City of Graz\, LSG and GFÖM.[:de]Ein szenisches Musikwerk für Sängerin/Performerin\, Ensemble\, Elektronik\, Bewegung\, Video und Licht \nSamstag\, 18.09.2021 | 20:00 \nTheater am Lend\, Wiener Str. 58a\, 8020 Graz \nAleksandra Bajde (SI/AT) | Konzept\, Komposition\, Stimme \nLili M. Rampre (DE/BE) | Choreografie\, Bewegung \nConny Zenk (AT) | Lichtarchitektur \nIsabella Forciniti (IT) | Elektronik\, Modular-Synthesizer \nSchallfeld Ensemble | Elisa Azzará – Flöte\, Szilárd Benes – Bassklarinette\, Patrick Skrilecz – Klavier\,  Mirko Jevtović – Akkordeon\, Alex Tentor – E-Gitarre\, Lorenzo Derinni – Violine\, Myriam García Fidalgo – Violoncello\, Davide Gagliardi – Klangregie \n \n  \nIn diesem Werk möchte Aleksandra Bajde Orte darstellen wobei ein Ort kein materieller\, geografischer Ort sein muss – es kann auch ein metaphysischer Ort sein\, mit dem Bedeutungen\, Gefühle\, Träume und bestimmte symbolische Werte Verbunden sind. Die zentrale Idee dieses neuen Werkes ist\, ein abstraktes\, szenisches Musikwerk hervorzubringen\, bei dem Klang\, die Gesten und Bewegungen der MusikerInnen und Licht als Hauptelemente eingesetzt werden. Die imaginären Orte werden daher – das heißt eine Reihe unterschiedlicher und kontrastierender Szenen – durch das komplexe Wechselspiel zwischen unterschiedlichen Erscheinungsformen der eingesetzten Medien\, wie z.B. Klang / Stille\, Spannung / Entspannung\, Bewegung / Bewegungslosigkeit\, Licht / Dunkelheit\, Ton / Geräusch\, geschaffen. Self-Portraits in Imaginary Places bieten dem Publikum somit ein multidimensionales Erlebnis. \n– Eintrittspreise – \nfreiwillige Spende \n– Kartenreservierung –\nper Mail über: selfportraitsinimaginaryplaces@gmail.com \n– Zutrittsberechtigung –\nWir bitten die Besucher*innen getestet zu den Veranstaltungen zu erscheinen. Die Erbringung eines Nachweis „geringer epidemiologischer Gefahr“ ist obligatorisch. Mehr Informationen zu den geltenden Zutrittsregelungen finden Sie HIER . Für spontane Besucher*innen wird es vor Ort eine Lösung geben. \nIn Kooperation mit NOW! Oper der Gegenwart. \nGefördert vom Bundesministerium für Kunst\, Kultur\, öffentlichen Dienst und Sport (BMKÖS)\, dem Theodor Körner Fonds\, der SKE\, dem Land Steiermark und der Stadt Graz. \n© Design von Noemi Hans[:]
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SUMMARY:impuls . 12th International Ensemble and Composers Academy for Contemporary Music | 2021
DESCRIPTION:Schallfeld will be Ensemble in Residence in the next edition of the Impuls Festival and Academy. \nMore info about our concerts will come soon!! \nCheck the impuls website for updates! \n\nSpecial Programs with \nEnsemble Schallfeld \nCall for Scores + Reading Sessions + Feedback-Meetings  \n  \nwith Manuel Alcaraz Clemente \nSound Session with Percussion  \n  \nwith Szilárd Benes \n(Bass-)Clarinet: Demonstration-Workshop and Call \n  \nwith Elisa Azzarà and Margarethe Maierhofer-Lischka \nInstruments + Voices . Call + Workshop \n 
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SUMMARY:Ensemble in Residence - INTERNATIONAL ilSUONO CONTEMPORARY MUSIC WEEK
DESCRIPTION:Program:\nDilay Doğanay:\nDativo Tobarra:\nBeat Furrer:\nJohannes Maria Staud:\nPascal Dusapin:\nRebecca Saunders:  –\nFrancesco Filidei:   \nFree admission. Reservations required.\nInfo: ilsuono.academy@gmail.com / +39 320 910 6574 \nEnsemble Schallfeld\nwww.schallfeldensemble.com \nilSUONO Contemporary Music Week\nwww.ilsuonoacademy.com \nThis event is made possible with the friendly support of the\n-Ernst von Siemens Music Foundation\n-Sogepu\n-Bundesministerium Kunst\, Kultur öffentlicher Dienst und Sport\n-Austromechana\n-Das Land Steiermark\n-AVL Cultural Foundation
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SUMMARY:AIMC 2021 - 2nd Conference on AI Music Creativity
DESCRIPTION:18.-22. July 2021\, online\n\n\n\n\n\n\nThe second Conference on AI Music Creativity brings together two overlapping research forums: The Computer Simulation of Music Creativity Conference (est. 2016) and The International Workshop on Musical Metacreation (est. 2012). The objective of the conference is to bring together scholars and artists interested in the emulation and extension of musical creativity through computational means and to provide them with an interdisciplinary platform in which to present and discuss their work in scientific and artistic contexts. \n\n\n\n\n\n\nThe 2021 Conference on AI Music Creativity will be hosted by the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEM) of the University of Music and Performing Arts of Graz\, Austria and held online. The five-day program will feature paper presentations\, concerts\, panel discussions\, workshops\, tutorials\, sound installations and two keynotes. \n\nCALL FOR SCORES
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SUMMARY:The Fragility of Sounds Concert Night 2021
DESCRIPTION:30. Juni 2021\, 19:00 Schaumbad – Freies Atelierhaus Graz\, 8020 Puchstrasse 41\n\n\nmit Séverine Ballon\, Pia Palme und dem Ensemble Schallfeld \nLorenzo Derinni\, Violine\nFrancesca Piccioni\, Viola\nMyriam Garcia Fidalgo\, Violoncello\nMargarethe Maierhofer-Lischka\, Kontrabass \nSéverine Ballon\, Violoncello\nPia Palme\, Bassblockflöte \nProgramm:\nSéverine Ballon:\nForêts intérieures ( 2018) für zwei Celli\nAu travers des paupières closes (2020) UA für Ensemble [Auftragswerk von Fragility of Sounds] \nPia Palme:\nWEITERUNG (2020/2021) für Ensemble \nNach dem Konzert gibt es ein Gespräch mit den Künstler*innen\, moderiert von der Theaterwissenschafterin Dr. Irene Lehmann. \nEintritt gegen freie Spende \n  \n \nAn diesem Abend spielt die Cellistin und Komponistin Séverine Ballon gemeinsam mit dem Ensemble Schallfeld die Uraufführung ihres Stücks ‘Au travers des paupières closes’. Zu hören sind weitere Arbeiten von Séverine Ballon und ein neues Stück der Komponistin und Performerin Pia Palme. Beide Künstlerinnen setzen in ihrer Musik gern innere Welten in Szene. Aus der Position der komponierenden Musikerin – oder musizierenden Komponistin – heraus verbinden Ballon und Palme individuelle Klangräume mit der Außenwelt. So entstehen auf einzigartige Weise Interferenzen und Resonanzen des Persönlichen mit der Umgebung: ein theatrales Ökosystem wird hörbar. \nDieses Konzert schließt eine Reihe von Aufführungen ab\, die seit 2019 laufend – real oder online – im Auftrag des umfassenden künstlerischen Forschungsprojektes ‘On the Fragility of Sounds’ stattgefunden haben. Die Komponistin Pia Palme untersuchte mit der Musikologin Christina Lessiak und der Theaterwissenschafterin Irene Lehmann heutiges Musiktheater im weitesten Sinn; sie wurden dabei weltweit unterstützt von Künstler*innen und Wissenschafter*innen\, Ensembles und kulturellen Institutionen. \n  \nDas Forschungsprojekt ‘On the Fragility of Sounds’ (2019 – 2021) ist an der KUG Kunstuniversität Graz\, Zentrum für Genderforschung | FWF PEEK AR537 verankert. Gefördert vom FWF Austrian Science Fund\, von der Mariann-Stegmann Foundation und vom Land Steiermark.
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SUMMARY:Mostra Sonora de Sueca
DESCRIPTION:[:en]Moving Surfaces\nSchallfeld Ensemble is presented for the first time at the Mostra Sonora de Sueca with a chamber music program articulated around two works by two of the most important authors in the international contemporary music scene: Beat Furrer and Giorgio Netti.\nThe program will be completed by Charisma of Iannis Xenakis and two works by young composers with whom Schallfeld has developed a close collaboration over the years: Anahita Abassi and Diego Jiménez Tamame\, both students at the University of Music and Performing Arts in Graz . \n  \nGiorgio  Netti  :   due  lune  più  in  là (clarinet\, sax\, cello\, piano\, percussion ) \nBeat Furrer: Aer (2010): clarinet\, cello\, piano \nAnahita Abassi: Moving Surfaces III / Another birth (Piano\, Tenor Sax\, Percussion ) \nI. Xenakis: Charisma (violoncello\, clarinet) \nDiego Jiménez Tamame: …and they’ve got us in their cage\, ruined of grace and senses… : clarinet and cello \n \n[:de]Moving Surfaces\nSchallfeld Ensemble is presented for the first time at the Mostra Sonora de Sueca with a chamber music program articulated around two works by two of the most important authors in the international contemporary music scene: Beat Furrer and Giorgio Netti.\nThe program will be completed by Charisma of Iannis Xenakis and two works by young composers with whom Schallfeld has developed a close collaboration over the years: Anahita Abassi and Diego Jiménez Tamame\, both students at the University of Music and Performing Arts in Graz . \n  \nGiorgio  Netti  :   due  lune  più  in  là (clarinet\, sax\, cello\, piano\, percussion ) \nBeat Furrer: Aer (2010): clarinet\, cello\, piano \nAnahita Abassi: Moving Surfaces III / Another birth (Piano\, Tenor Sax\, Percussion ) \nI. Xenakis: Charisma (violoncello\, clarinet) \nDiego Jiménez Tamame: …and they’ve got us in their cage\, ruined of grace and senses… : clarinet and cello \n  \n  [:]
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SUMMARY:Ariadne - ManiFeste Festival
DESCRIPTION:For its first appearance at ManiFeste\, the Austrian ensemble Schallfeld has chosen to focus on the adventure of the young Italian composer Maurizio Azzan\, who set out on the traces of Ariadne. She who helped Theseus to destroy the Minotaur\, embodies sleeping beauty\, abandonment and solitude on her island\, perplexity and doubt\, all mythological and contemporary attributes. An intimate voice diffracted in the audience\, the non-linear narration conceived by librettist Daniele Bellomi\, Ariadne embodies wandering more than a marked path. From Ariadne to Beat Furrer’s Aria\, a family history emerges that explores dramaturgy in space and the constant ambiguity between instrumental and vocal. Between these two universes\, the young composer Rachel Beja experiments with a new kind of music: strings\, electronics\, and the beating of a Daf\, a large drum from the Persian tradition. \nAnna Piroli soprano\nEnsemble Schallfeld\nLeonhard Garms conductor\nÉtienne Démoulin IRCAM computer-music design \n  \nMaurizio Azzan Ariadne – French premiere\nRachel Beja Frammenti di memoria abolita – premiere 2021\ncommissiond by IRCAM-Centre Pompidou and the Divertimento ensemble with the support of the ULYSSES network\, supported by the European Union’s Creative Europe program\nBeat Furrer Aria
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SUMMARY:Ariadne
DESCRIPTION:  \n\n \n\nPROGRAM\n\n\nARIADNE – Maurizio Azzan (2021\, World Premiere)\nmonodrama-installation for voice\, five performers\, sound objects and electronics\nCommissioned by Schallfeld Ensemble\, funded by the Ernst von Siemens Musikstiftung  \n \n\n\n  \nLibretto by Daniele Bellomi \nMusic by Maurizio Azzan \nAriadne is a story of absence and abandon. A woman marooned on a desert island tries to reassemble the pieces of her life\, marred by the abuses of men who egoistically took her\, used her and then disposed of her or carried her away without any regard\, treating her as a mere object. Fragmented memories emerge out of a dense fog where different versions of the myth blur together\, although the only constant is Ariadne’s unheard voice beneath the gods careless eyes. The protagonist\, as a final effort to escape her condition\, attempts to find her true self again\, in order to retrace a truth that in spite of all other versions might lead her to the end of her sufferings. Ariadne is a monodrama for voice\, spatialized instruments and electronics\, thought of as a sort of immersive installation\, which starts even before the entering of the audience in the hall\, thus making so that the space of the performance\, instruments\, voice and public itself become all an active participant of the setup\, almost symbolically. From space\, which widens all the way to the foyer and its clatter\, to the piano\, which echoes the processed voice and its dialogue with the rest of the instruments\, scattered across the hall like rocks in the sea\, up to the public\, at once water that surrounds Ariadne and careless eyes of the gods that observe her pain. The very same moment in which the audience enters the hall\, music starts to gradually take shape\, transforming the background noises in sound through live electronics in a process that blurs the boundaries between performance and audience by making the latter an active element of the setup. [/su_spoiler] \nRead the libretto by Daniele Bellomi \nARIA – Beat Furrer (2010)\nText „Hörst du? Sieh\, ich kann zu dir sprechen\, als wärst du hier\, – und liegt doch die Nacht zwischen uns wie ein schwarzes Gebirge\, und jeder Augenblick ist eine neue Felswand von Trennung\, unübersteigbar\, endgültiger mit jeder Stunde! Und dennoch bist du hier\, immer näher bei mir\, und nie konnte ich so zu dir sprechen wie jetzt. Du kamst aus der einen Einsamkeit und gehst in die andere\, – jeder Kuss macht dich fremder\, jede Umarmung ärmer. – Ich grüße dich\, wie eine Klippe ihren Adler grüßt\, der davonfliegt\, seine Schwingen werden unsichtbar in der eisigen Ferne; wo seine Kralle ruhte\, löst sich ein Stein und fällt in die Tiefe\, das ist alles\, und die Wälder bemerkten es nicht. Dorthin gelüstet es dich\, nach den Wohnungen der Menschen\, nach der tröstlichen Sprache des Windes im Geäst\, ebenso wie es mich gelüstet. Höre nicht auf dein Herz und verstopfe mit Wachs deine Ohren\, – denn nie wirst du das erreichen\, was du ersehnst. Nicht hier und nirgendwo. Aber geh weiter\, kehre nie zurück! Deine Einsamkeit verdoppelt die meine.“ (“Do you hear me? See\, I can speak to you as if you were here\, – yet the night lies between us as a black mountain range\, and every moment is a new cliff of separation\, insurmountable\, more final by the hour! And yet you are here\, ever closer to me\, and never could I speak to you as I do now. You came from a solitude and continue into the next\, – every kiss makes you stranger\, every embrace poorer. – I greet you\, as a cliff greets its eagle\, flying away\, the wings disappearing in the icy distance\, where its claws rested\, a stone loosens and falls into the deep\, that is all\, and the forests took no notice. You desire to be there\, longing for the apartments of people\, for the comforting language of the wind in the branches\, just as I desire it. Do not listen to your heart and plug your ears with wax\, – for you will never obtain what you long for. Not here and nowhere. But go further\, never return! Your solitude doubles mine.” )  \nOVER THE SEA – Édith Canat de Chizy (2011\, Austrian Premiere)\nProgram notesOVER THE SEA The idea for this pieces is a result of my interest in Monet’s painting. His almost obsessive fondness for different kinds of transparency leads to continuously changing objects in an ubiquitous watery element: sea\, river\, lake\, pond… A similar relationship has developed between instruments and electronics in my music: at the beginning there is the written\, instrumental composition; all transformations except for the synthetized sounds can be traced back to it. A dialectic is installed between acoustic and digital sound sources from the first bar of this piece: algorithms distort the instrumental template until it is unrecognizable\, then they wait for the instrumental writing to gain back control – thus triggering the next round of processing. The result is an unstable\, constantly changing sound world\, that however from a formal point of view is strictly subdivided in six sequences. The accordion is mostly acting in symbiosis with the string instruments\, in terms of colour it is an ideal bridge between acoustical and electronic spheres. My relationship to the sea has been an important source of inspiration for many compositions; in this piece it is seminal\, the word „over“ having a multitude of spacial and figurative meanings.  \n\n  \n \nAnna Piroli Italian soprano born in Cremona\, she trained under the guidance of Luisa Castellani at the Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano. Contemporary music has become her niche of privileged research: to this end\, she has completed studies with M. Hirayama in Rome on Scelsi’s vocal works\, with A. Caiello and the Divertimento Ensemble in Milan\, with N. Isherwood and the Ensemble Linea in Strasbourg. In 2016 she played the main character in the opera Limbus–Limbo by S. Gervasoni at the National Opera House in Kiev. Often praised in her performances of Berio’s Folksongs\, in Italy and in Switzerland\, she was also a soloist in Laborintus II at the Sala Verdi in Milan. Her performance of U. Chin’s Akrostichon-Wortspiel at the Spinola Banna Foundation\, with the mdi ensemble under the direction of F. Perocco\, was broadcast by Italy’s RadioTre. Together with Divertimento Ensemble\, she sang Ligeti’s Aventures\, Furrer’s Lotófagos and Castiglioni’s Cantus Planus\, and she recorded Arie di Troposfera by F. Ciurlo for his upcoming monographic disc. With the vocal ensemble Vox Àltera she premiered B. Furrer’s “A sei voci” in Mendrisio and in Venice. She has collaborated with Biennale Musica in Venice\, LaVerdi Barocca\, Scelsi Foundation\, Milano Film Festival and various international symposiums and festivals of early music in Milan\, Trento\, Rovereto\, Cagliari\, Innsbruck and Ljubljana. In 2018 she won the competition for the post of soprano in the Choir of the Opéra de Dijon (France)\, where she also has soloistic collaborations: in 2019 she sang with Cappella Mediterranea in La finta pazza by F. Sacrati\, on tour at Victoria Hall in Geneva and at the Opéra Royal in Versailles. In February 2020 she got the role of La Bonne in the world premiere of Strafen/Les Châtiments by B. Pauset\, conducted by E. Pomarico.  \n  \n  \n\n           \n 
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SUMMARY:Ensems Festival
DESCRIPTION:MAAT – ME (2020) Pierluigi Billone (1960) 30′ Premiere \nCommissioned by Schallfeld\, funded by the Ernst von Siemens Music Foundation \nFIGURE / ICONOSONICS 1 (2009) Clemens Gadenstätter (1966) 30′ \n  \n   
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SUMMARY:Leicht über Linz - Recording
DESCRIPTION:Pieces by students from the Anton Bruckner Privat – Universität Linz \nMore info coming soon
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SUMMARY:HOT - Cancelled
DESCRIPTION:Franco Donatoni: Hot (1989) \nSoloist: Gerald Preinfalk \nRebecca Saunders: Fury II (2009) \nSoloist: Margarethe Maierhofer-Lischka \nTomoya Yokokawa: Hi Hu Mi (2020\, commissioned by Ensemble Schallfeld\, World premiere) \nSoloist: Elisa Azzarà \nDiana Soh: of smaller things\, (2020\, commissioned by Ensemble Schallfeld\, funded by the Ernst von Siemens Musikstiftung.  World premiere)
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SUMMARY:Festival and Symposium Fragility of Sounds - recording
DESCRIPTION:[:en]music | performance | discourse\nThe concerts on the 8. – 9. May 2020 were postponed to 14. – 16. January 2021 and will be recorded\, since public concerts are not allowed\n[:de]music | performance | discourse\nThe concerts on the 8. – 9. May 2020 were postponed to 14. – 16. January 2021 and will be recorded\, since public concerts are not allowed \n[:]
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DESCRIPTION:Marko Ciciliani – Tympanic Touch\nMarko Ciciliani – Stück for Monomi\nMarko Ciciliani – Time machine\nDavide Gagliardi – Traces of indivisible\nChristof Ressi – GIF frenzy – Trio Version
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SUMMARY:POSTPONED Manipulationen V
DESCRIPTION:Pieces for solo and ensemble \nMore info coming soon
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SUMMARY:Klangutopien - Wien Modern
DESCRIPTION:[:en]PROGRAMM \nRamon Lazkano: Lur-Itzalak (2003) – 10′\n\nChristopher Trapani: Passing Through\, Staying Put (2011EA) – 7′\n\nFrancesco Filidei: Corde Vuote (2010) – 10′ \nFrancesca Verunelli: There is but the light to carry us (2020) – 20′\nKompositionsauftrag Schallfeld Ensemble\, finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung \n\n [:de] \n\n \n\n\n  \n  \nDie Erfindung der Tonaufzeichnung beflügelte viele futuristische Visionen\, die dem Material der Musik eine neue Dimension im Spektrum zwischen Ton und Rauschen einräumten; auf der tonalen Achse lösten sich die Intervalle in ein nicht quantisiertes Kontinuum auf (Mikrotonalität). Die Erweiterung des musikalischen Materials wurde so weit getrieben\, dass das Unternehmen\, es zu bändigen\, zunächst als utopisch galt. Gerade diese avantgardistische Linie führt das Programm dieses Abends fort. Die KomponistInnen agieren im intuitiven Raum\, der gleichzeitig nach neuen Grammatiken sucht\, um dem gewaltigen Schwarzen Loch des Mannigfaltigen bzw. Unzusammenhängenden zu widerstehen. \nAlejandro del Valle-Lattanzio \nPROGRAMM \nRamon Lazkano: Lur-Itzalak (2003) – 10′\n\nChristopher Trapani: Passing Through\, Staying Put (2011 EA) – 7′\n\nFrancesco Filidei: Corde Vuote (2010) – 10′ \nFrancesca Verunelli: There is but the light to carry us (2020) – 20′\nKompositionsauftrag Schallfeld Ensemble\, finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung \n\n\n[:]
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/klangutopien-wien-modern/
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SUMMARY:Aufzeichnungen einer Blinden
DESCRIPTION:[:en] \nAufzeichnungen einer Blinden \nfor two voices\, cello\, percussion and live electronics \nText  : Gina Mattiello \nMusic by : Peter Ablinger\, Reinhold Schinwald\, Germán Toro-Pérez \nVoices : Gina Mattiello\, Eva Linder \nPercussion : Manuel Alcaraz Clemente \nVioloncello : Myriam García Fidalgo \nLive Elektronics : Reinhold Schinwald \nSound : Florian Kindlinger\, Vinzenz Schwab \nA production from büro lunaire in cooperation with the Künstlerhaus Wien\, the Blinden- und Sehbehindertenverband Wien and the Ensemble Schallfeld. \n  \n\n\n23.10 Künstlerhaus Wien\, Factory\n16:30 – 17:00 Workshop 1. Group \n17.00 Performance 1 \n18:30 – Workshop 2. Group \n19:00 Performance 2 \nTicket Reservations: kunstvermittlung@k-haus.at \n[:de] \nAufzeichnungen einer Blinden \nLive-Hörspiel \nfür 2 Sprecherinnen\, Violoncello\, Schlagwerk\, Live-Elektronik \nAlle Menschenwesen sind Blinde füreinander.\nHélène Cixous\n  \nIm Zentrum des Live-Hörspiels “Aufzeichnungen einer Blinden“ stehen zwei Frauen\, deren Geschichten sich annähern. Sie sind von „Geräusch-Landschaften“ umgeben\, die entweder dem Text entnommen sind oder mit dem Lesen von Blindenschrift in Zusammenhang stehen : wie eine Hand\, die über Papier streift\, ein Schlägel\, der auf eine Trommelhaut fällt oder das Tropfen des Wassers auf Glasröhren. \n„Aufzeichnungen einer Blinden“ beruht auf Gesprächen mit nicht sehenden Menschen\, die den Entstehungsprozess begleitet haben\, sowie einer Suchbewegung im Schreiben\, die wie ein Tasten im Ungewissen verläuft. Das Live-Hörspiel findet im Dunkeln statt und ist der Versuch einer Fokusierung auf den Hör- und Tastsinn. \n23.10 Künstlerhaus Wien\, Factory\n16:30 – 17:00 Workshop 1. Gruppe \n17.00 Vorstellung 1 \n18:30 – Workshop 2. Gruppe \n19:00 Vorstellung 2 \n  \n\n \nText und Dramaturgie : Gina Mattiello \nGeschrieben während eines von der Österreichischen Gesellschaft für Literatur und dem Bundeskanzleramt geförderten Aufenthaltes in der casa litterarum im Juli 2019 in Paliano. \nKompositionen : Peter Ablinger\, Reinhold Schinwald\, Germán Toro-Pérez \nBesetzung \nStimmen : Gina Mattiello\, Eva Linder \nSchlagwerk : Manuel Alcaraz Clemente \nVioloncello : Myriam García Fidalgo \nLive Elektronik : Reinhold Schinwald \nSound : Florian Kindlinger\, Vinzenz Schwab \nEine Produktion von büro lunaire in Kooperation mit dem Künstlerhaus Wien\, dem Blinden- und Sehbehindertenverband Wien und dem Ensemble Schallfeld. \n\nBesucher InfoEs ist uns auch wichtig\, dass wir weiterhin aufeinander Acht geben und uns gegenseitig schützen. Deswegen bitten wir unsere Besucher*innen\, folgende Maßnahmen zu beachten: • Wegen der begrenzten Teilnehmer*innenanzahl benötigen wir bei alle Programmpunkten eine Anmeldung (kunstvermittlung@k-haus.at )• Laut gesetzlicher Aufagen ist das Tragen eines Mund-Nasen-Schutzes während Ihres Museumsbesuchs/Workshops verpfichtend. • Unsere Kunstvermittler*innen und Mitarbeiter*innen tragen während des gesamten Programms selbstverständlich einen Mund-Nasen-Schutz und beachten die Abstandsregel. • Bitte halten auch Sie mindestens 1 Meter Abstand zu anderen Besucher*innen. • Im Kassenraum dürfen sich nur bis zu vier Personen gleichzeitig aufhalten. • Bitte bezahlen Sie nach Möglichkeit kontaktlos. Im Fall einer Stornierung schreiben Sie uns bitte rechtzeitig ein E-Mail an kunstvermittlung@k-haus.at oder rufen Sie uns unter 01 587 96 63 20 an\, damit wir auch anderen Interessent*innen die Möglichkeit bieten können an den Programmen teilzunehmen.[:]
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LOCATION:Künstlerhaus Wien – Factory\, Karlsplatz 5\, Vienna\, Austria
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SUMMARY:Interferences
DESCRIPTION:Drei Trios\, die unterschiedlicher nicht sein könnten –  in Besetzung\, Charakter und Ausdruck; und ein Ensemblestück\, in dem die Überlagerung aller Instrumente der Trios plus E-Gitarre und Elektronik sogenannte „thin film interferences“ ergibt. \nAufgrund der geltenden Regelungen sind nur wenige Plätze verfügbar und Reservierung wird dringend empfohlen. (schallfeld.ensemble (@) gmail.com ) \n  \nDavide Gagliardi – The inner limit of an object UA\nFrancesca Verunelli – There is but the light to carry us UA\nKompositionsauftrag von Schallfeld Ensemble\, finanziert durch die      \nSylvain Marty – Step turn UA\nDiego Jiménez Tamame – Thin film interference UA\n(Geschrieben für das Ensemble Schallfeld mit Unterstützung der SKE Kompositionsförderung) \n\nThe inner limit of an object It is always a matter of space\, regardless of which one. A tangle of organized relationships\, and the development of a new one. This piece is about the relationship between hidden sonic elements which belong to a musical gesture. It is a trio between the double bass\, the flute and the electronics\, which influence each other and stimulate an acoustical and digital system of interdependencies\, by exploring the inner space of their instrument in an open counterpoint developed in real time. There is but the light to carry usThis trio continues my exploration of fine-tuned microtonal harmonic spaces. Being the second panel of a vast chamber music cycle – of which my solo-cello piece « Ultimi Fiori » is the first part – it is linked to be latter by keeping the same scordatura of the cello\, to whom the harmonically complementary tuning of the violin is added. Also the piano uses mainly flageolet sounds that alter its timbrical quality and allow it to weave its thread in this fabric of non-tempered pitches. The entire work pivots around the collision of an underlying tempered structure – the traditional tuning of the piano – and the finely microtonal structure given by the scordatura of the string instruments and the piano flageolets. One of the central questions dealt with in this piece is how to re-formulate the structural and harmonic sense of modulation as well as that of harmony that generates syntax (and does not just produce harmonic aggregates). The title of the piece « There is but light to carry us » is a kind of counterbalance to the threnody «Ultimi Fiori». It also shares the same projection towards a limit point\, meant both in a technical/compositional and a philosophical/spiritual sense. Facing the aporia of theory/vision (from the Greek word ἀπορία: exitless or impracticable path) stands the point of view of the title « There is but the light to carry us»  Step turn The fabric of the context of “Step turn” is discontinuous and turbulent. I used for that a cell\, which does not reveal itself completely in this piece\, as axis of organization. These cells\, or their derivative partial forms reappear as attractors structuring the space into a gestural fragment. So\, the musical flow does not progress linearly but by a complex combination of blocks from the initial discreet cell”. Thin film interference The optical phenomenon known as Thin Film Interference describes the refractory behavior of light on overlapped thin layers of material. Visual phenomena such as the iridescence of oil on water\, nacre from the inside of an oyster\, the scales on the wings of moths and butterflies\, etc. are explained in this way. This metaphoric artifact works as a model for almost the totality of the dimensions of the piece: construction of harmonic processes\, transformation and evolution of timbre\, textural operations on density and polyphony\, rhythmical structures\, to name a few. A second key aspect of the project is the use of real-time electronics (processed with MAX/MSP on a 8 channel circular display around the audience). The system works as a polyphonic granular synthesizer that samples the instruments in real time and processes the sound through complex granulation patterns\, generating a shifting\, warped perception of the physical space through spatial encoding. Thin film interference is my last attempt to articulate a musical discourse based on relationships of hybridization\, both as source of material and as a backbone element of the writing.  \n\n\n\nDavide Gagliardi Davide Gagliardi (1988) ist ein Komponist\, Performer\, Elektronik-Musiker und Sound-Director. Er arbeitete mit zahlreichen Künstlern und Ensembles zusammen wie dem Klangforum Wien\, Marco Fusi\, Dimitrios Polisoidis\, Mauro Lanza\, Jorge Sanchez Chiong\, Clarence Barlow\, Franziska Baumann\, Quartetto Maurice und Agostino di Scipio. Als Sound Director arbeitete er an zahlreichen Veranstaltungsorten – unter den wichtigsten sind das Teatro Farnese die Parma\, Radio Kulturhaus (ORF) Wien\, Dom im Berg in Graz\, Wiener Konzerthaus– und Festivals wie Signale\, Impuls\, Klangspuren\, Wien Modern\, Elevate\, Jeunesse (AT)\, Risonanze Erranti\, Afekt (EST) und Novalis (HR). Seine kompositorischen Werke sind hauptsächlich als künstliche Systeme von gegenseitigen Abhängigkeiten konzipiert\, wo die akustische und digitale Welt in einer einzigartigen und dynamischen Schalldimension verschmelzen. Seine Kompositionen wurden an Festivals\, Konzferenzen und in den wichtigsten europäischen Veranstaltungsorten präsentiert. Besonders erwähnenswert sind Venedig (Ateneo Veneto\, Biennale Musica 55th and 56th edition)\, Graz (IEM Cube\, Minoritensaal\, Mumuth)\, Rom (Accademia Nazionale die Santa Cecilia)\, Karlsruhe (ZKM)\, Darmstadt (48. Internationale Ferienkurse für Neue Musik)\, Antwerpen (deSingel)\, Wien (Echoraum)\, Birmingham (BEASTFeaST)\, Bolzano (Transart Festival)\, und Berlin (Villa Elisabeth). Seit 2016 ist er als Elektronik-Musiker und Sound Director vom Schallfeld Ensemble aktiv. Außerdem ist er seit Dezember 2019 Leiter des selma Studios für Elektronische Musik und Akustik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. Er erhielt seinen Bachelor-Abschluss in Komposition und neue Technologien in Venedig und vervollständigte seinen Master in Computer Music an dem IEM Graz mit Marko Ciciliani. http://www.davidegagliardi.eu Diego Jiménez Tamame In 2016 hat er seinen Bachelorabschluss in Komposition an der Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA)\, in Zaragoza\, Spanien mit Jesús Rueda\, Agustí Charles Soler und Eneko Vadillo als Hauptkompositionslehrern gemacht. Seinen Masterabschluss in Komposition machte er an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz\, mit Beat Furrer\, Clemens Gadenstätter und Franck Bedrossian als Kompositionslehrern. Er besuchte auch Akademien und Masterclasses\, mit Komponisten wie Salvatore Sciarrino\, Alberto Posadas\, Ramón Lazkano\, Raphaël Cendo\, Pierluigi Billone\, Alessandro Solbiati\, Paweł Hendrich\, Tristan Murail\, Francesco Filidei\, Yann Robin\, Hèctor Parra\, Chaya Czernowin\, Peter Ablinger\, Brian Ferneyhouch\, Georg Friedrich Haas und Mark André\, unter anderen. Jiménez Tamame benutzt beim Komponieren zur Mehrheit instrumentale Ressourcen\, aber auch elektronische\, sowie Computer Werkzeuge. In der neuesten Phase seines Schaffens\, hat er sein Interesse in das Entwickeln einer hybriden/expandierten Kompositionsweise für Instrumentalmusik als Strukturelement\, sowie dem parallelen nutzen von of HIDs (Human Interface Devices) und anderen computergenerierten Materialen\, gelenkt. Sein Kompositionsschaffen bindet auch die Interaktion und Kollaboration mit anderen Kunstbereichen wie Poesie\, Tanz oder Videokunst\, ein. Die Transformation und/oder die konstante Hybridisierung des Klangobjekts\, die Integration physischer Aktivität des aufführenden Künstlers als kompositorisches Element und Klang-/Formale Verzerrung sind wiederkehrende Konzepte die auf sein Werk Einfluss haben. https://diegojimeneztamame.com  Sylvain Marty Sylvain Marty ist Komponist und beschäftigt sich mit Klangfarben und Formgestaltung. Er studierte Philosophie sowie Komposition bei Frédéric Durieux. Weiteren Unterricht erhielt er von Chaya Czernowin\, F. Bedrossian\, F. Filidei \, M. Stroppa \, Y. Robin und G. Aperghis Wichtig für seine Musiksprache war die Zusammenarbeit mit bedeutenden Improvisationsmusikern\, wie M. Doneda\, J. Di Donato\, and J.-L. Guionnet. Seine Musik wird von Ensembles weltweit auf Festivals gespielt\, so etwa bei den Darmstädter Ferienkursen (Deutschland)\, GAIDA (Litauen)\, Rainy days (Luxemburg) impuls Festival (Österreich)\, Festival des musiques démesurées (Frankreich)\, sowie beim New Music Festival Brighton. Die SACEM widmete ihm eine „carte blanche” gemeinsam mit Antoine Danis. Francesca Verunelli Francesca Verunelli absolvierte ihr Kompositionsstudium bei Rosario Mirigliano und Klavier bei Stefano Fiuzzi am Konservatorium Luigi Cherubini in Florenz und setzte ihr Studium an der Accademia Santa Cecilia bei Azio Corghi fort. Im Anschluss nahm sie am IRCAM Paris an Kompositions- und Computermusikkursen teil. Wichtige Institutionen und Festivals erteilen Francesca Verunelli regelmäßig Kompositionsauftrage\, darunter IRCAM\, Neue Vocalsolisten Stuttgart\, La Biennale di Venezia\, Orchestre Philarmonique de Radio France\, Milano Musica\, Accentus Chamber Choir\, Lucerne Festival\, Court-Circuit Ensemble\, Festival d’Aix-en-Provence\, GMEM de Marseille\, CIRM de Nice\, die französische Regierung\, die Face FACE Foundation\, Wittener Tage für neue Kammermusik\, International Contemporary Ensemble\, Donaueschinger Musiktage\, ECLAT\, Orchestre Philharmonique du Luxembourg\, Klangforum Wien sowie musica viva des Bayerischen Rundfunks München. Francesca Verunelli war Composer in Residence am IRCAM Paris\, beim Centre National de Création Musicale (G.M.E.M.) Marseille\, an der Casa de Velasquez Madrid (2015−2016) sowie in der Villa Medici Rom (2016−2017). Eine Tournee des Zaïde Quartetts (2015−2016) führte ihr Secondo Quartetto in zahlreichen europäischen Konzerthäusern auf. 2010 wurde sie auf der Biennale di Venezia mit dem «Silbernen Löwen» ausgezeichnet; 2020 den Förderpreis des Ernst von Siemens Musikpreises. https://www.francescaverunelli.com  \n[modula id=”4028″] \n\n\n\n\n\nElisa Azzarà – Flöte \nSzilárd Benes – Klarinette \nDiego García Pliego – Saxophon \nAlex Tentor – E- Guitare \nManuel Alcaraz Clemente – Schlagzeug \nPatrick Skrilecz – Klavier \nMaria Flavia Cerrato – Klavier / Sampler \nLorenzo Derinni – Geige \nMyriam García Fidalgo – Cello \nMargarethe Maierhofer-Lischka – Kontrabass \nDavide Gagliardi – Live Elektronik / Klangregie \nLeonhard Garms – Dirigent \n\n 
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SUMMARY:Open Cube presentation Alec Hall STAIR 2020
DESCRIPTION:[:en] \nPROGRAM\nAlec Hall – There are only two ways to see inside someone (2019-20) \nViolin and live electronics \nAlec Hall – U.L.F. (2015-6) \nVioloncello and live electronics \nAlec Hall – Boehner\, Barack\, Bloomberg (2012) \nOrgan and pre-recorded sounds \n  \nSCHALLFELD ENSEMBLE\nMyriam García Fidalgo – Violoncello \nOlivia de Prato – Geige \nAleksey Vylegzhanin – Orgel \nAlec Hall – live electronics \nBatuhan Gülcan – technical assistance \n  \nAlec Hall ist Artist-in-residence des StAiR-Programms 2020 des Landes Steiermark \n \n  \nIn collaboration with the IEM Graz \n       \n  \nEntrance: Free offer \nPROGRAM NOTES\nThere are only two ways to see inside someone \nViolin and live electronics (2019-20) \nFor the last several years I have experienced regular discomfort in my hip and lower back; sometimes agonizing\, other times only faintly perceptible\, but always present. Trying to find the source of this pain was a multi-year process\, with numerous imaging procedures from ultrasounds to x-rays to MRIs. The common refrain lab technicians say about MRIs is that “they’re really noisy”\, as they offer you ear plugs before you climb in. What they don’t seem to ever state is that the machines emit a myriad of rhythmic and melodic patterns\, repeating for minutes on end in rather splendid surround sound. The MRI offers the most advanced imaging possible inside the human body—a remarkable picture of what our delicate container of water\, bones and other organic tissues we schlep around the world looks like. Studying the inside of yourself or another person is a bizarre experience\, something that almost feels taboo\, somehow. The other way to see inside another person is\, often times taboo in polite company or at the very least uncouth\, an erotic encounter. In the context of this concert\, this piece is not a triptych like the other two\, but more of a dialectic of opposing extremes: the sensual and the medical\, the hot and the cold\, the distant and the immediate. \n U.L.F. \nVioloncello and live electronics (2015-6) \nUnknown life form / Ultra low frequency \nThree disparate planes of physical existence: two are inhospitable to life without an enclosure that replicates conditions at the human scale. Another\, the natural habitat\, made unlivable by endogenous actions. We communicate intra and inter-spatially\, between the upper-most reaches and the depths below. The voice is distinct in each medium—each atmosphere (or lack thereof) creates aesthetic conditions in which the voice becomes a universe of its own\, yet the simultaneous interaction between great distance and the immediacy of aural proximity is always a liminal event. \n Boehner\, Barack\, Bloomberg \nOrgan and pre-recorded sounds \nThe Three B’s: the great masters of musical history\, standing out in ways that other composers do not. This trio represents the triumph of Teutonic thought—the deepest musical minds. Not customarily considered in the same way\, the contemporary Three B’s of US politics are a triumvirate of similarly powerful influence. Here are three portraits of the men who would rule us. \nThis piece is dedicated to everyone and to no one\, the red and the black. \n2020 postscript: For non-American audiences\, the three B’s of the title refer to John Boehner (Republican-Ohio)\, the former Speaker of the House of Representatives from 2011-15\, Barack Obama\, the 44th President of the United States\, and Michael Bloomberg\, Mayor of New York City from 2002-14. The piece is a triptych portrait of three American autocrats who conspired successfully to crush the Occupy movement\, the galvanizing international movement for democratic and economic reforms against the world’s richest individuals and corporations. In mid-November 2011\, the Occupy Wall Street encampment at Zucotti Park (also known as Liberty Square) was cleared in a military-style raid in the middle of the night. I had been present at Zucotti Park from the start of the protest movement. This piece was written in the month following the raid. \n \n  \nBIO\nAlec HallBorn in Toronto in 1985\, Alec Hall currently resides in New York City\, where he works as an independent composer. His music is centered on the nature of acoustic materials in the post-Avant-Garde musical landscape. Through samples\, field recordings and other representational elements of sound\, Hall engages both conceptually and aesthetically with important non-musical subjects\, such as labor conditions in China\, environmental destruction in Canada\, state violence and civil disobedience in America\, the Internet\, animal cognition\, (un)wellness\, and beyond. The result is a sweeping body of work that crosses traditional boundaries\, including instrumental and vocal pieces with and without electronics\, orchestral compositions\, experimental opera\, architectural environments\, kinetic installations\, and intermedia pieces. He has had works performed by such groups as Ensemble Intercontemporain\, Ensemble Proton\, Ensemble SurPlus\, the Orchestre Philharmonique de Radio-France\, the JACK Quartet\, the Cecilia Quartet\, ICE\, Talea\, Either/OR\, TAK\, Wet Ink\, Continuum\, Pamplemousse\, Ekmeles\, the Mivos Quartet and soloists Patrick Higgins\, Séverine Ballon\, Stephane Ginsburgh\, and David Broome. He has also collaborated with a wide range of artists across multiple disciplines\, including Vanessa Place\, Tyshawn Sorey\, MarieVic\, the architecture collective : \, Michael Mandiberg\, and the Philosophical Investigation Agency. Hall is the co-founder of Qubit and currently serves as an artistic director. He was a curator and co-director of Project-Q\, an experimental performance space in Harlem throughout 2018 which featured an array of new programming across multiple artistic disciplines\, including the premiere of his opera “The House of Influence”. Hall’s work has been supported by the Canada Council for the Arts\, the Conseil des Arts et des Lettres du Québec\, Arts Council Norway\, the New York State Council on the Arts\, the French American Cultural Exchange\, New Music USA\, the John Simon Guggenheim Memorial Foundation\, and Das Land Steiermark as a 2020 Styria Artist-in-Residence with the Schallfeld Ensemble. His degrees include a doctorate of musical arts from Columbia University\, a master of arts from UC San Diego and a B.Mus from McGill University. . \nMyriam García Fidalgo \nMyriam García Fidalgo is a cellist specialized in contemporary music. Member of Schallfeld Ensemble and Nou Ensemble\, she also performs with groups including Klangforum Wien or Phace. \nAfter finishing her Grado Superior studies in the Conservatorio Superior de Salamanca (Spain) she moved to Austria. She studied with Andreas Pözlberger in the Anton Brucker University Linz\, where she obtained the Master of Arts with honors. Later\, she studied the Master “Performance Practice in Contemporary Music” at the University of Graz under the guidance of Klangforum Wien.\nEspecially interested in contemporary music\, she studied with Andreas Lindenbaum and Benedikt Leitner\, and has participated in courses such as the IMD Darmstadt (Lucas Fels)\, Impuls (Roham de Saram)\, Acanthes (A. Karttunen)\, Ensemble Modern Akademie Klangspuren or Ensemble-Akademie Freiburg (Ensemble Recherche). \nShe has performed in Festivals such as Wien Modern\, Huddersfield Contemporary Music Festival\, Wiener Festwochen\, Darmstadt Festival\, Musikprotokoll Graz\, Klangspuren Schwaz\, Shangai Spring Festival\, Daegu Festival for Contemporary Music\, Biennale Zagreb\, Open Music Graz\, Fast-Forward Wien\, Escena Contemporánea Madrid\, EMA Festival\, Festival Bernaola\, Festival Internacional Zemos98 or Mostra Sonora de Sueca. \nAs a solist\, she has performed in the pieces “Précarité” (Frederik Neyrinck)\, Berge. Träume” (K. Lang)\,“Harold in Italien” (C. Eftimiou) and “Eros” (Luis de Pablo). \nIn 2017 she has been awarded with the “Startstipendium” from the Austrian Ministry for Arts and Culture. \nOlivia de Prato \n\n\n\nInternationally recognized as a soloist as well as a chamber musician\, Austro-Italian violinist Olivia De Prato has been described as “flamboyant….convincing” (New York Times) and an “enchanting violinist” (Messaggero Veneto\, Italy). After moving to New York City she has quickly established herself as a passionate performer of contemporary and improvised music\, breaking boundaries of the traditional violin repertoire and regularly performs in Europe\, South America\, China and the United States. \nHer chamber music activities include appearances at the Bang on a Can Marathon in New York City\, the David Byrne Perspective Series at Carnegie Hall\, the Lucerne Festival with Pierre Boulez\, the Ensemble Modern Festival (Austria)\, “June in Buffalo” Festival\, the Ojai Festival with Steve Reich and Brad Lubman\, the Darmstadt New Music Festival and the Aldeburgh Festival in the UK. \nOlivia is a member of New York contemporary music ensembles Signal and Victoire\, and is the co-founder and first violinist of the Mivos String Quartet.\nShe has recorded on New Amsterdam Records\, Tzadik\, Carrier\, Sunnyside\, Mode\, Cantaloupe and Porter Records. \nIn 2010 and 2011 she toured Europe and South Africa with Grammy-award winning Esperanza Spalding and Chamber Music Society on violin and viola. \nAs a guest artist\, she has been invited to hold solo and chamber music master-classes for young musicians and composers in Anchorage (Alaska)\, Medellin (Colombia)\, Vienna (Austria)\, Hong Kong\, “Yong Siew Toh Conservatory” (Singapore)\, Shanghai Conservatory\, MIAM University (Turkey)\, Manhattan School of Music\, Brooklyn College\, New York University and CUNY Graduate Center in New York. \nOlivia has closely collaborated with well-known composers such as Sir Harrison Birtwistle\, Pierre Boulez\, Anthony Braxton\, Chaya Czernowin\, Peter Eotvos\, Beat Furrer\, Michael Gordon\, Annie Gosfield\, Georg Friedrich Haas\, Helmut Lachenman\, David Lang\, Brad Lubman\, Philippe Manoury\, Benedict Mason\, Meredith Monk\, Krystof Penderecki\, Hilda Peredes\, Steve Reich\, Todd Reynolds\, Ned Rothenberg\, Jorge Sanchez-Chiong\, J.G Thirwell\, Julia Wolfe\, Charles Wuorinen\, and Evan Ziporyn. \nOlivia De Prato grew up in Vienna and Italy. She studied at the University of Music and Arts in Vienna and holds degrees from the Eastman School of Music and the Manhattan School of Music. \n\n\n\n \nAleksey VylegzhaninAleksey Vylegzhanin wurde 1987 in Nowosibirsk (Russland) geboren. Erste musikalische Impulse erhielt er von seinen Eltern\, einer Chorleiterin und einem Sänger. Mit sechs Jahren begann er Klavier zu spielen\, einige Jahre später Orgel. Er studierte am Konservatorium seiner Heimatstadt bei Natalya Baginskaya. Seit Herbst 2010 studiert er an der Kunstuniversität Graz in der Orgelklasse von Gunther Rost. Darüber hinaus nahm er an zahlreichen Meisterkursen teil\, z. B. bei D. Roth\, Z. Szathmary\, L. Lohmann\, J. van Oortmerssen\, E. Bellotti\, W. Porter und N. Hakim. Werke von Naji Hakim interpretierte er auch im Rahmen eines Soloalbums der CD-Reihe “Klangdebüts” der Kunstuniversität Graz. Konzerte führten ihn bereits durch Russland\, Slowenien\, Kroatien\, Deutschland\, Österreich und England\, wobei er sowohl als Solist und Kammermusiker als auch mit Chören und Orchestern auftritt. Aleksey Vylegzhanin war Preisträger des Internationalen Orgelwettbewerbs Bach und Moderne Graz 2008 und wiederholt erster Preisträger des Martha-Debelli-Stipendienwettbewerbs.[:de] \nPROGRAM\nAlec Hall – There are only two ways to see inside someone (2019-20) \nViolin and live electronics \nAlec Hall – U.L.F. (2015-6) \nVioloncello and live electronics \nAlec Hall – Boehner\, Barack\, Bloomberg (2012) \nOrgan and pre-recorded sounds \n  \nSCHALLFELD ENSEMBLE\nMyriam García Fidalgo – Violoncello \nOlivia de Prato – Geige \nAleksey Vylegzhanin – Orgel \nAlec Hall – live electronics \nBatuhan Gülcan – technical assistance \n  \nAlec Hall ist Artist-in-residence des StAiR-Programms 2020 des Landes Steiermark \n \n  \nIn collaboration with the IEM Graz \n       \n  \nEintritt: Freiwillige Spende \nPROGRAM NOTES\nThere are only two ways to see inside someone \nViolin and live electronics (2019-20) \nFor the last several years I have experienced regular discomfort in my hip and lower back; sometimes agonizing\, other times only faintly perceptible\, but always present. Trying to find the source of this pain was a multi-year process\, with numerous imaging procedures from ultrasounds to x-rays to MRIs. The common refrain lab technicians say about MRIs is that “they’re really noisy”\, as they offer you ear plugs before you climb in. What they don’t seem to ever state is that the machines emit a myriad of rhythmic and melodic patterns\, repeating for minutes on end in rather splendid surround sound. The MRI offers the most advanced imaging possible inside the human body—a remarkable picture of what our delicate container of water\, bones and other organic tissues we schlep around the world looks like. Studying the inside of yourself or another person is a bizarre experience\, something that almost feels taboo\, somehow. The other way to see inside another person is\, often times taboo in polite company or at the very least uncouth\, an erotic encounter. In the context of this concert\, this piece is not a triptych like the other two\, but more of a dialectic of opposing extremes: the sensual and the medical\, the hot and the cold\, the distant and the immediate. \n U.L.F. \nVioloncello and live electronics (2015-6) \nUnknown life form / Ultra low frequency \nThree disparate planes of physical existence: two are inhospitable to life without an enclosure that replicates conditions at the human scale. Another\, the natural habitat\, made unlivable by endogenous actions. We communicate intra and inter-spatially\, between the upper-most reaches and the depths below. The voice is distinct in each medium—each atmosphere (or lack thereof) creates aesthetic conditions in which the voice becomes a universe of its own\, yet the simultaneous interaction between great distance and the immediacy of aural proximity is always a liminal event. \n Boehner\, Barack\, Bloomberg \nOrgan and pre-recorded sounds \nThe Three B’s: the great masters of musical history\, standing out in ways that other composers do not. This trio represents the triumph of Teutonic thought—the deepest musical minds. Not customarily considered in the same way\, the contemporary Three B’s of US politics are a triumvirate of similarly powerful influence. Here are three portraits of the men who would rule us. \nThis piece is dedicated to everyone and to no one\, the red and the black. \n2020 postscript: For non-American audiences\, the three B’s of the title refer to John Boehner (Republican-Ohio)\, the former Speaker of the House of Representatives from 2011-15\, Barack Obama\, the 44th President of the United States\, and Michael Bloomberg\, Mayor of New York City from 2002-14. The piece is a triptych portrait of three American autocrats who conspired successfully to crush the Occupy movement\, the galvanizing international movement for democratic and economic reforms against the world’s richest individuals and corporations. In mid-November 2011\, the Occupy Wall Street encampment at Zucotti Park (also known as Liberty Square) was cleared in a military-style raid in the middle of the night. I had been present at Zucotti Park from the start of the protest movement. This piece was written in the month following the raid. \n \n  \nBIO\nAlec HallBorn in Toronto in 1985\, Alec Hall currently resides in New York City\, where he works as an independent composer. His music is centered on the nature of acoustic materials in the post-Avant-Garde musical landscape. Through samples\, field recordings and other representational elements of sound\, Hall engages both conceptually and aesthetically with important non-musical subjects\, such as labor conditions in China\, environmental destruction in Canada\, state violence and civil disobedience in America\, the Internet\, animal cognition\, (un)wellness\, and beyond. The result is a sweeping body of work that crosses traditional boundaries\, including instrumental and vocal pieces with and without electronics\, orchestral compositions\, experimental opera\, architectural environments\, kinetic installations\, and intermedia pieces. He has had works performed by such groups as Ensemble Intercontemporain\, Ensemble Proton\, Ensemble SurPlus\, the Orchestre Philharmonique de Radio-France\, the JACK Quartet\, the Cecilia Quartet\, ICE\, Talea\, Either/OR\, TAK\, Wet Ink\, Continuum\, Pamplemousse\, Ekmeles\, the Mivos Quartet and soloists Patrick Higgins\, Séverine Ballon\, Stephane Ginsburgh\, and David Broome. He has also collaborated with a wide range of artists across multiple disciplines\, including Vanessa Place\, Tyshawn Sorey\, MarieVic\, the architecture collective : \, Michael Mandiberg\, and the Philosophical Investigation Agency. Hall is the co-founder of Qubit and currently serves as an artistic director. He was a curator and co-director of Project-Q\, an experimental performance space in Harlem throughout 2018 which featured an array of new programming across multiple artistic disciplines\, including the premiere of his opera “The House of Influence”. Hall’s work has been supported by the Canada Council for the Arts\, the Conseil des Arts et des Lettres du Québec\, Arts Council Norway\, the New York State Council on the Arts\, the French American Cultural Exchange\, New Music USA\, the John Simon Guggenheim Memorial Foundation\, and Das Land Steiermark as a 2020 Styria Artist-in-Residence with the Schallfeld Ensemble. His degrees include a doctorate of musical arts from Columbia University\, a master of arts from UC San Diego and a B.Mus from McGill University. . \nMyriam García FidalgoMyriam García Fidalgo ist eine auf die Interpretation zeitgenössischer Musik spezialisierte Cellistin. Sie ist Mitglied der Ensembles Schallfeld und Nou Ensemble und gastiert u.a. mit dem Klangforum Wien und Phace. Nach Abschluß eines Bachelors am Conservatorio Superior de Salamanca und eines postgraduate-Studienganges an der Musikhochschule Barcelona ESMUC\, zieht sie 2007 nach Österreich\, wo sie an der Anton Bruckner Universität Linz einen Master im Konzertfach Violoncello bei Prof. A. Pözlberger mit Auszeichnung absolviert. Parallel dazu belegt Myriam Garcia beim Klangforum Wien den Masterstudiengang “Performance Practice in Contemporary Music” an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Von der Kunstuniversität Graz erhält sie ein Sonderstipendium aufgrund besonderer Leistungen. Weitere wichtige Impulse im Bereich der zeitgenössischen Musik waren Meisterkurse mit dem Ensemble Modern und dem Ensemble Recherche sowie bei Lucas Fels\, Anssi Karttunen und Roham de Saram. Myriam Garcia konzertiert u.a. bei den Wiener Festwochen\, dem Wien Modern\, dem Huddersfield Contemporary Music Festival\, dem Musikprotokoll Graz\, den Klangspuren Schwaz\, dem Shangai Spring Festival\, der Biennale Zagreb\, Open Music Graz\, Fast Forward Wien und dem Festival Escena Contemporánea Madrid. Als Solistin war sie bei den Stücken “Précarité” (Frederik Neyrinck)\, “Berge. Träume” von K. Lang\, “Harold in Italien” von C. Eftimiou und “Eros”\, von L. de Pablo zu erleben. 2017 erhielt sie das Startstipendium für Musik des BMUKK. \nOlivia de PratoDie österreichisch – italienische Violinistin\, Olivia De Prato\, international anerkannt als Solistin und Kammermusikerin\, wird von der Presse als “extravagant und überzeugend” (New York Times) und “verzaubernd” (Messaggero Veneto\, Italien) hoch gelobt. Sie lebt seit 2005 in New York wo sie sich schnell einen Namen als leidenschaftliche Vertreterin der Neuen Musik und Improvisation gemacht hat\, grenzüberschreitend mit klassischer Musik. Sie konzertiert regelmäßig in Europa\, Japan\, Südamerika\, China und in den Vereinigten Staaten. Ihre Auftritte als Kammermusikerin sind gefragt in vielen bedeutenden Festivals: u.a. im Lincoln Center Festival\, in der Carnegie Hall\, in der NY Phil Biennale\, im Luzern Festival\, im Ensemble Modern Festival\, im “June in Buffalo” Festival\, im “Ojai Festival” mit Steve Reich und Brad Lubman\, im Wien Modern Festival\, im Acht Brücken Festival in Köln\, der Venice Biennale\, in den “Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik” als auch im Aldeburgh Festival in England. Olivia ist Mitglied zweier New Yorker Ensembles für zeitgenössische Musik: des „Ensemble Signal“ dirigiert von Brad Lubman\, und – als Mitbegründerin und erste Violine – des Mivos Streichquartetts. Sie hat Cds mit Amsterdam Records\, Tzadik\, Carrier\, Sunnyside\, Mode\, Cantaloupe und Harmonia Mundi eingespielt. \nOlivia De Prato war mehrfach eingeladen\, sowohl Solo – als auch Kammermusik – Meisterklassen für junge MusikerInnen und Komponisten zu halten: in Anchorage (Alaska)\, Universidad EAFIT Medellin (Columbia)\, am “Yong Siew Toh”- Conservatory in Singapore\, am Shanghai Conservatory\, an der MIAM University (Türkei)\, an der Hochschule für Musik Mannheim\, and der Manhattan School of Music\, am Brooklyn College\, an der New York University\, an der Duke University\, an der UC Berkeley\, and der UC San Diego und am CUNY Graduate Center in New York zu halten. \nOlivia\, in Wien geboren\, wuchs in Italien und Wien auf\, studierte bei Prof. Dora Schwarzberg an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien\, erhielt ihr Bachelor Diplom bei Prof. Charles Castleman an der Eastman School of Music in Rochester (USA) und Ihren Master Abschluss in Contemporary Performance an der Manhattan School of Music in New York City (USA). Im März 2018 hat sie ihr erste solo Cd mit neuen Werke für Violine solo und Violine mit Elektronik auf New Focus Recordings herausgebracht hat. Diese Cd\, “Streya” \, wurde mit dem Werk von Missy Mazzoli für ein Grammy 2019 nominiert. Das Mivos Quartett gewann den Dwight und Ursula Mamlok-Preis für Interpretation zeitgenössischer Musik 2019. Olivia De Prato spielt auf einer Violine von Nicolaus Gagliano filius Alexandri fecit Napoli 1751. \nAleksey VylegzhaninAleksey Vylegzhanin wurde 1987 in Nowosibirsk (Russland) geboren. Erste musikalische Impulse erhielt er von seinen Eltern\, einer Chorleiterin und einem Sänger. Mit sechs Jahren begann er Klavier zu spielen\, einige Jahre später Orgel. Er studierte am Konservatorium seiner Heimatstadt bei Natalya Baginskaya. Seit Herbst 2010 studiert er an der Kunstuniversität Graz in der Orgelklasse von Gunther Rost. Darüber hinaus nahm er an zahlreichen Meisterkursen teil\, z. B. bei D. Roth\, Z. Szathmary\, L. Lohmann\, J. van Oortmerssen\, E. Bellotti\, W. Porter und N. Hakim. Werke von Naji Hakim interpretierte er auch im Rahmen eines Soloalbums der CD-Reihe “Klangdebüts” der Kunstuniversität Graz. Konzerte führten ihn bereits durch Russland\, Slowenien\, Kroatien\, Deutschland\, Österreich und England\, wobei er sowohl als Solist und Kammermusiker als auch mit Chören und Orchestern auftritt. Aleksey Vylegzhanin war Preisträger des Internationalen Orgelwettbewerbs Bach und Moderne Graz 2008 und wiederholt erster Preisträger des Martha-Debelli-Stipendienwettbewerbs.[:]
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SUMMARY:[:en]konfrontationen 8: Sound Seekers[:de]konfrontationen 8: Sound Seekers - Steirische Schüler/innen[:]
DESCRIPTION:[:en] \nSchallfeld Ensemble will work with music students from Styria and present the result in the musikprotokoll Festival \nA production by Conto Musicale and the Bildungsdirektion Steiermark\, in cooperation with the ORF musikprotokoll \n\n\n\n\n\n\nFree entrance\, registration required https://musikprotokoll.orf.at/service/registrierung \n\n\n\n[:de] \n\n\n \n  \nWenn Klänge versteckt sind\, muss man sich auf die Suche begeben. Das machen Schülerinnen und Schüler aus steirischen Schulen\, die sich der Förderung musikalischer Talente verschrieben haben: die Musikmittelschule Stallhofen\, das BORG Hartberg (mit Instrumentalmusik und Gesang)\, das Stiftsgymnasium Admont\, das Musikgymnasium Graz und die Musikschule Weiz. Gemeinsam mit Musiker*innen des Ensembles Schallfeld und Komponist*innen zeitgenössischer Musik experimentieren junge Menschen mit neuen Klängen: Wie kann ich in meinem Instrument\, meiner Umgebung oder in mir selbst neue und ungewöhnliche Klänge entdecken? Wie kann ich diese in musikalischen Kontexten verwenden? Wie mache ich aus alldem ein Stück? Durch Improvisation und kollektive Komposition entstehen Werke\, in denen die Entdeckungen der jungen Musiker*innen hörbar werden. \n\n\n\n\nKooperationen\n\nEine Produktion von Conto musicale und Bildungsdirektion Steiermark. In Kooperation mit dem ORF musikprotokoll. \n\nFree entrance\, registration required https://musikprotokoll.orf.at/service/registrierung \n\n\n[:]
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SUMMARY:[:en]TEXT IM KLANG #4. PREMIERES OF IMPULS COMPOSITION COMMISSIONS\, READING-PERFORMANCE & BRUNCH[:de]TEXT IM KLANG #4. PREMIEREN VON IMPULS KOMPOSITIONSAUFTRÄGEN\, LESEPERFORMANCE UND BRUNCH[:]
DESCRIPTION:[:en]Premieres of impuls commissions by \nPedro Berardinelli por em\, for flute\, clarinet\, cello (2019\, premiere) \nFeliz Anne Reyes Macahis embora\, for flute\, clarinet\, violin\, cello (2019\, premiere) \nJoan Gómez Alemany  eros – tans – tngi – ugog – celö – esel\, for flute\, clarinet\, piano\, violin\, cello (2019\, premiere) \nYulan Yu Z\, for flute\, clarinet and 2 musicians/tape-recorders (2019\, premiere) \n  \nText: Thomas Antonic \n  \nEnsemble Schallfeld \nAudrey G. Perreault\, Flöte\nJohannes Feuchter\, Klarinette\nPatrick Skrilecz\, Klavier\nLorenzo Derinni\, Violine\nMyriam García Fidalgo\, Violoncello \n  \n„Text im Klang” is a laboratory\, where medial interlacings with a focal point on impulse are put into practice. Like in former years impuls again commissions new works from young composers\, who this time take their initial impulses from the writings and specially from a personal exchange with the author Thomas Antonic. For the first time he in turn is commissioned to write and present new texts as reading-performance\, partly interwoven in the music\, for the premieres. During a first preparation phace the topic of „disappearance“ has emerged as common thread\,  leading to different positions\, interpretations\, formal and cenceptional developements. Hereby the intention of the project does not pursue a classical setting such as words to music or a simple translation of the words into music\, be it with singers or as purely tonal representations of the texts\, but is rather meant as cross-fertilization beyond genres and fruitful cooperation within the artists´ group. \nLike in former years Ensemble Schallfeld plays an important role as performer being both included in the process and the realisation of the compositions\, thus working in close cooperation with both the author and of course especially the composers. \n  \nIn cooperation with Kulturzentrum bei den Minoriten. \nEnsemble Schallfeld as Ensemble in Residency at impuls is performing with co-funding by the Creative Europe Programme of the European Union. \n  \n  \nEntry 18.9 : € 15.- / € 7.-: Ticket reservation asked for due to COVID-19: +43 (0)316 711133 31 or tickets@kultum.at \nOpen Brunch (Free entry) with the musicians and composers on the 19.9 at 10:00 in kultum [ImCubus]\nKulturzentrum bei den Minoriten\, Mariahilferplatz 3\nPlace reservation asked for due to COVID-19: +43 (0)316 711133 31 or tickets@kultum.at[:de]Uraufführungen von impuls Kompositionsaufträgen von \nPedro Berardinelli por em\, für Flöte\, Klarinette und Violoncello (2019\, UA) \nFeliz Anne Reyes Macahis embora\, für Flöte\, Klarinette\, Violine und Violoncello (2019\, UA) \nJoan Gómez Alemany  eros – tans – tngi – ugog – celö – esel\, für Flöte\, Klarinette\, Klavier\, Violine und Violoncello (2019\, UA) \nYulan Yu Z\, für Flöte\, Klarinette und 2 Musiker/Kassettenrekorder (2019\, UA) \n  \nText: Thomas Antonic \n  \nEnsemble Schallfeld \nAudrey G. Perreault\, Flöte\nJohannes Feuchter\, Klarinette\nPatrick Skrilecz\, Klavier\nLorenzo Derinni\, Violine\nMyriam García Fidalgo\, Violoncello \n  \n  \n„Text im Klang” versteht sich als Labor\, das mediale Verschränkungen\, deren Fokus auf dem Impuls liegt\, umzusetzen versucht. Wie in den Jahren zuvor vergibt impuls wieder Kompositionsaufträge an junge Komponisten\, die diesmal ihre Initialimpulse aber von den Werken und vor allem auch dem persönlichen Austausch mit dem Autor Thomas Antonic beziehen. Erstmals erhält auch er den Auftrag\, zu diesem Anlass neue Texte zu schreiben und sie in Form einer Leseperformance\, die zum Teil in die Musik verwoben sein wird\, selbst zu präsentieren. Während einer ersten gemeinsamen Entwicklungsphase kristallisierte sich für alle Arbeiten dabei das Thema des Verschwindens heraus\, das naturgemäß zu verschiedenen Positionen\, Interpretationen\, formalen wie konzeptuellen Entwicklungen führen wird. Die Intention des Projektes verfolgt dabei weiterhin kein klassisches Setting\, keine klassischen Vertonungen\, keine direkte Übersetzung von Wort in Musik\, sei es mittels Sängern oder als bloße tonale Repräsentation des Textes\, sondern legt das Hauptgewicht vielmehr auf die gegenseitige Befruchtung über Genregrenzen hinweg und auf eine befruchtende Zusammenarbeit innerhalb der Künstlergruppe\, die zu neuen Resultaten führen soll. \nWiederum spielt dabei das Ensemble Schallfeld als Interpret eine wichtige Rolle\, ist über die Erarbeitung der Kompositionen hinaus auch in den Entstehungsprozess eingebunden\, steht sowohl mit dem Autor wie insbesondere mit den Komponisten in engem Austausch. \n  \nEine Koproduktion von impuls und dem Kulturzentrum bei den Minoriten. \nAls Ensemble in Residency bei impuls tritt das Ensemble Schallfeld mit Kofinanzierung des Creative Europe Programme der Europäischen Union auf. \n  \n  \nEntry 18.9 : € 15.- / € 7.-: Ticket reservation asked for due to COVID-19: +43 (0)316 711133 31 or tickets@kultum.at \nOpen Brunch (Free entry) with the musicians and composers on the 19.9 at 10:00 in kultum [ImCubus]\nKulturzentrum bei den Minoriten\, Mariahilferplatz 3\nPlace reservation asked for due to COVID-19: +43 (0)316 711133 31 or tickets@kultum.at[:]
URL:https://www.schallfeldensemble.com/event/textimklang4/
LOCATION:Priesterseminar\, Barocksaal\, Bürgergasse 2\, Graz\, Austria
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SUMMARY:Brücken Festival - Kindberg
DESCRIPTION:[:en]Music for clarinet\, saxophone and percussion by Magnus Lindberg \, Sylvain Marty\, Alex Mincek\, Diego Jiménez Tamame and Andrés Gutiérrez Martínez. \n  \nMagnus Lindberg: Ablauf\nDiego Jiménez Tamame: Rückstoß/Rückschlag  UA\nAndrés Gutiérrez Martínez: Neues Werk UA\nAlex Mincek: Nucleus\nSylvain Marty: Step turn \nTicket reservation: kunst@kunsthausmuerz.at  \n[:de]Music for clarinet\, saxophone and percussion by Magnus Lindberg \, Sylvain Marty\, Alex Mincek\, Diego Jiménez Tamame and Andrés Gutiérrez Martínez. \nMagnus Lindberg: Ablauf\nDiego Jiménez Tamame: Rückstoß/Rückschlag  UA\nAndrés Gutiérrez Martínez: Neues Werk UA\nAlex Mincek: Nucleus\nSylvain Marty: Step turn \n  \nTicket reservation: kunst@kunsthausmuerz.at \n[:]
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SUMMARY:The Noise and Hardware Caravan Club
DESCRIPTION:[:en] \n The Noise and Hardware Caravan Club\nMusic by  Cameron Graham\, Styrian Artist in Residence  2020 \n1_ The Noise and Hardware Caravan Club is the imagined love child of a night club\, a caravan park and a forgotten sound archive.  \n2_ The Noise and Hardware Caravan Club is a distant homage to the hazy\, strange\, sensorial qualities of the holiday park and the sleepy rave.  \n3_ The Noise and Hardware Caravan Club is scraps of previous works\, recordings and discarded sketches\, cherished trash objects\, hybrid instruments\, neon lights\, virtual simulation and cloud gazing.  \n4_ The Noise and Hardware Caravan Club is a kind of sticky ambient mess around the five performing musicians of the Schallfeld Ensemble. \n5_ The Noise and Hardware Caravan Club is acoustic and electronic\, real and virtual\, plastic and ephemeral.  \n6_ The Noise and Hardware Caravan Club is tinged with the indulgences of biography and the uncanny surface beauty of fake realities.  \n7_ The Noise and Hardware Caravan Club is an assemblage of my own sonic and visual tastes\, past and present\, this in the form of a strange\, but hopefully familiar dream. \n  \nI must give huge thanks to the musicians and technical members of the Schallfeld Ensemble\, the team at Schaumbad – Freies Atelierhaus Graz\, Ronny and the Styria-Artist-in-Residence Fellowship. Without them\, The Noise and Hardware Caravan Club would simply never have formed. \n(Cameron Graham) \nSCHALLFELD ENSEMBLE \nArnold Plankensteiner – Clarinet \nMirko Jevtovic – Accordion \nJuan Pablo Trad Hasburn – E-Guitar \nManuel Alcaraz Clemente – Percussion \nLorenzo Derinni – Violin \nMyriam García Fidalgo – Cello \nLucía Pérez Diego – Cello \nMargarethe Maierhofer-Lischka – Doublebass \nDavide Gagliardi – Sound director \nDaniele Pozzi – Assistent Sound director \nRonny Priesching – Light \n  \n                              [:de] \nThe Noise and Hardware Caravan Club\nMusik von  Cameron Graham\, Styrian Artist in Residence  2020 \n1_ The Noise and Hardware Caravan Club is the imagined love child of a night club\, a caravan park and a forgotten sound archive.  \n2_ The Noise and Hardware Caravan Club is a distant homage to the hazy\, strange\, sensorial qualities of the holiday park and the sleepy rave.  \n3_ The Noise and Hardware Caravan Club is scraps of previous works\, recordings and discarded sketches\, cherished trash objects\, hybrid instruments\, neon lights\, virtual simulation and cloud gazing.  \n4_ The Noise and Hardware Caravan Club is a kind of sticky ambient mess around the five performing musicians of the Schallfeld Ensemble. \n5_ The Noise and Hardware Caravan Club is acoustic and electronic\, real and virtual\, plastic and ephemeral.  \n6_ The Noise and Hardware Caravan Club is tinged with the indulgences of biography and the uncanny surface beauty of fake realities.  \n7_ The Noise and Hardware Caravan Club is an assemblage of my own sonic and visual tastes\, past and present\, this in the form of a strange\, but hopefully familiar dream. \n  \nI must give huge thanks to the musicians and technical members of the Schallfeld Ensemble\, the team at Schaumbad\, Ronny and the Styria-Artist-in-Residence Fellowship. Without them\, The Noise and Hardware Caravan Club would simply never have formed. \n(Cameron Graham) \nSCHALLFELD ENSEMBLE\nArnold Plankensteiner – Klarinetten \nJuan Pablo Trad Hasburn – E-Guitare \nManuel Alcaraz Clemente – Schlagzeug \nLorenzo Derinni – Geige \nMyriam García Fidalgo – Cello \nDavide Gagliardi – Klangregie \nDaniele Pozzi – Assistent Klangregie \nRonny Priesching – Lichttechnik \n  \n  \n                   [:]
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SUMMARY:Origami
DESCRIPTION:[:en] \nMusic by Xue Han\, Hyeokjae Kim\, Klaus Lang\, Sylvain Marty and Eleni Ralli \nFrom ancient greek sphere harmonies to modern electronic instruments: Music and mathematics have been closely connected since ever\, and using harmonic proportions\, endless intervals and tonal scales have been created by compsers until today. But Micro- or polytonality is not only a pleasure in numbers\, it also tickles our ears. For Schallfeld’s concert program\, which is presented in collaboration with MIcroFest Prague\, composers from all over the world have created microtonal music that enriches the classical chamber music setting with new\, poly-micro-tonal colours. \nSCHALLFELD ENSEMBLE\nElisa Azzarà – Flöten \nMirko Jevtovic – Akkordeon \nLucía Pérez Diego – Cello \nMargarethe Maierhofer-Lischka – Kontrabass[:de] \nMusik von Xue Han\, Hyeokjae Kim\, Klaus Lang\, Sylvain Marty und Eleni Ralli \nMusik und Mathematik sind seit der Antike eng verbunden\, und die mathematische Unterteilung des Klangraums in Intervalle und Tonsysteme hat unendlich viele Zugänge und Theorien hervorgebracht. Daraus ergibt sich eine Klangfülle\, die seit alters her als besonderer Reiz für die Ohren gilt. \nFür unser Konzertprogramm\, das in Kooperation mit dem MicroFest Prag stattfindet\, haben Komponist*innen aus der ganzen Welt mikrotonale Musik geschrieben\, die den Klangreichtum der klassichen Kammermusik um eine vieltönige Facette bereichert. \n  \nSCHALLFELD ENSEMBLE\nElisa Azzarà – Flöten \nMirko Jevtovic – Akkordeon \nLucía Pérez Diego – Cello \nMargarethe Maierhofer-Lischka – Kontrabass[:]
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SUMMARY:Reading session and masterclass with Pierluigi Billone
DESCRIPTION:Schallfeld Ensemble and IGNM Austria present a call for scores:\nReading sessions with a recording in combination with a composition masterclass with Pierluigi Billone will take place on July 3rd to 6th 2020 in Graz.\nEach participant will have 1 individual lesson with Pierluigi Billone and 2 rehearsals + recording session with Schallfeld Ensemble. It is also possible to combine a lesson with a reading session\, in order to investigate compositional questions with M°Billone and the ensemble at the same time. \nScores for the following instruments can be submitted: flute (piccolo\, C\, G and Bass)\, clarinet (B and Bass)\, saxophone (SATB)\, violin\, cello\, double-bass (5 Strings)\, piano\, percussion*\, conductor\nMinimum instrumentation is trio.\nThere is no age limit for participants. \nThe participation fee of 100€ includes lesson\, rehearsals and recording without editing.\nPlease send your CV and 1 or 2 scores (with recording\, if available) to academy@schallfeldensemble.com\, submission deadline is may\, 31st.\nThe selected composers will be notified by June 10th. \n*please see detailed percussion instrumentarium under: \nhttps://www.schallfeld-archive.cloud/owncloud/index.php/s/OfoWoFLOgCiftnf
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SUMMARY:Cancelled - Der ferne Klang
DESCRIPTION:Mit Werken von Franz Schreker\, Roman Haubenstock-Ramati u.a.
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SUMMARY:Postponed - StAiR Residency Concert
DESCRIPTION:Music by Alec Hall
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SUMMARY:Postponed - Manipulationen
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SUMMARY:CANCELLED - Die blaue Stunde
DESCRIPTION:Schallfeld Ensemble with Severine Ballon \nMore info coming soon
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SUMMARY:CANCELLED - Bridges 2020 – Konzerthaus Wien
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