Markus Wilfling

Die konsequente Arbeit von Markus Wilfling im Sinne einer Bedeutungslosigkeitszuweisung, die wiederum alternative gesellschaftliche Formen entbirgt, hat mit einer permanenten Lektüre der Dingwelt als Existenzbedingung zu tun. Ein erheblicher Teil seiner künstlerischen Approximation an die Faltungen des Seins bestehen im Suchen, Sammeln und Archivieren, das dann häufig in Modulation mündet.

Dekomposition, Dekonstruktion und Wahrnehmungsirritation-das sind die zentralen Motive in der Arbeit von Markus Wilfling. Meist holt er die BetrachterInnen dort ab, wo sie sich auskennen-in ihrem kleinen, überschaubaren Alltagsleben-und nimmt sie dann mit in ein seltsames und fremdes Universum-oft nach dem Motto „Through the Looking-Glass“, wo Alice sich selbst oder das, was sie glaubt zu sein, in einer Spiegelwelt wiederfindet oder auch: verliert.

All diese Sinnverwirrungs- und Sinnverschiebungsstrategien, die in der Arbeit von Markus Wilfling ubiquitär sind, führen zu perzeptiven Feinkalibrierungen, durch die die Welt neu und anders gelesen wird. Das, was der Fall ist, stellt sich häufig auf eine Weise dar, wie man es noch nie sehen konnte-oder nie sehen wollte. Das kann faszinieren, aber auch verstören, ganz im Sinne des Künstlers, der eben kein Wellness-Prophet sein möchte, sondern ein Disruptor. Man könnte auch sagen: Ein Spielverderber in dem Sinn, dass er konventionelle Regelsysteme aushebelt und durch seine eigene Taxonomie ersetzt. (Auszüge aus dem Katalogtext von Thomas Mießgang „Das Schreien des Nichts“ in der Publikation „Markus Wilfling standby.on.run“)